Le marché de l’art traditionnel est opaque, exclusif et difficile à naviguer pour les créateurs. Mais Bitcoin pourrait inaugurer une renaissance.
Il s’agit d’un éditorial d’opinion de Rebel Money, un artiste visuel qui se concentre sur les thèmes Bitcoin et défend d’autres artistes dans l’espace.
Pendant des siècles, le marché de l’art traditionnel a été dominé par des maisons de vente aux enchères et des galeries établies, où les œuvres d’art sont vendues pour des millions de dollars. Malgré sa longévité, le marché de l’art a été critiqué pour son opacité, son exclusivité et les difficultés rencontrées par les nouveaux collectionneurs pour naviguer dans ses méandres. En fait, elle a été décrite comme « l’industrie la plus corrompue au monde ».
Étant donné que Bitcoin a été conçu pour contrer les grandes politiques monétaires corrompues, beaucoup se demandent s’il peut également perturber les pratiques louches et sans scrupules du monde de l’art. Si oui, comment Bitcoin pourrait-il réaliser cette transformation ?
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Du point de vue d’un artiste dans le monde de l’art traditionnel, comprendre l’économie complexe de la vente de ses œuvres d’art et où finissent les fonds est une tâche ardue. Malheureusement, les artistes sont souvent laissés dans l’ignorance des aspects financiers de leur métier, ce qui peut être décourageant et même abusif.
Il semble y avoir un effort délibéré pour infantiliser les artistes, les privant d’une compréhension globale des transactions financières impliquant leur travail et les rendant vulnérables à la manipulation par de puissants intermédiaires de l’industrie. Les galeries d’art ne sont pas à l’abri de telles pratiques, car elles profitent des processus complexes impliqués dans l’achat d’œuvres d’art, qui nécessitent généralement l’intervention de multiples intermédiaires tels que les banques, les maisons de vente aux enchères et les marchands d’art.
Cela peut créer une sorte de tour de passe-passe, ce qui permet aux galeries d’obscurcir plus facilement la valeur de vente réelle des œuvres d’art et de garder l’artiste dans l’ignorance de la véritable valeur de son travail.
Le modèle économique trouble s’applique non seulement aux artistes mais aussi aux nouveaux collectionneurs qui tentent de naviguer sur le marché. Les grandes galeries modifient souvent les prix en fonction de la clientèle à laquelle elles vendent, ce qui peut compliquer l’acquisition de pièces par les nouveaux collectionneurs. Cette tactique permet aux galeries de garder le contrôle sur qui possède l’art, de limiter l’offre et de s’assurer que l’art ne se retrouvera pas sur le marché secondaire, conduisant à un effet de style Cantillon.
En plus des défis auxquels sont confrontés les nouveaux collectionneurs, les musées et les collectionneurs prestigieux ont souvent accès à des travaux spéciaux et peuvent payer moins cher pour les pièces. Avoir leurs noms associés à certaines pièces peut également augmenter la valeur de l’œuvre d’art. Par exemple, le Guggenheim aurait reçu des remises de 30 % ou plus sur certaines pièces en raison de leur association avec le musée.
Ces tactiques de tarification et ces pratiques d’exclusivité peuvent frustrer les nouveaux collectionneurs et les empêcher d’acquérir des pièces, quel qu’en soit le prix. Même des célébrités comme Daniel Radcliffe, connu pour son rôle dans les films « Harry Potter », ont été refusées lorsqu’elles ont tenté d’acquérir des pièces. Radcliffe a déclaré à Time Out London qu’en 2012, il avait tenté d’acheter une pièce de Jim Hodges mais qu’on lui avait dit : « Non, nous attendons qu’un collectionneur plus prestigieux s’en empare. »
Bien qu’il puisse être tentant de supposer que les grandes ventes aux enchères chez des géants de l’industrie tels que Sotheby’s ou Christie’s sont équitables et ouvertes, la réalité est que le prix de l’art aux enchères peut toujours être manipulé. Malgré la nature apparemment transparente des enchères, il existe encore des moyens pour les initiés de contrôler les résultats. Un exemple est la pratique des «enchères de lustre», où un commissaire-priseur prend des offres fantômes supplémentaires d’enchérisseurs inexistants afin de gonfler artificiellement le prix d’une pièce. Cette technique est utilisée pour créer une illusion de concurrence, faisant grimper le prix et créant un sentiment d’urgence chez les soumissionnaires. En plus des enchères de lustres, les collectionneurs peuvent également enchérir sur des lots simplement pour augmenter la température des enchères, même s’ils n’ont aucun intérêt réel pour la pièce d’accompagnement, afin de protéger la valeur de leur collection existante.
Par conséquent, les prix des enchères ne reflètent pas toujours les véritables taux du marché et peuvent plutôt être influencés par ces tactiques en coulisses.
Bitcoin peut-il résoudre ce problème ?
L’utilisation de Bitcoin dans le monde de l’art a le potentiel de résoudre les problèmes de corruption et d’inégalité dans l’industrie. Bitcoin offre un mécanisme de transaction plus efficace et transparent, éliminant le besoin de multiples intermédiaires et permettant le paiement immédiat des artistes après la vente de leurs œuvres.
Cependant, la couche humaine de l’adoption de Bitcoin dans le monde de l’art est complexe. Alors que Bitcoin a le potentiel d’être un outil puissant pour le bien, il peut également être utilisé à mauvais escient par ceux qui ont des intentions malveillantes. Néanmoins, Bitcoin a la capacité d’inciter à un comportement éthique dans le monde de l’art. Comme Bitcoin n’est pas soumis à des pressions inflationnistes, il réduit l’exploitation des artistes dans le partage des revenus et élimine le besoin de pratiques potentiellement douteuses.
Les sites d’enchères Bitcoin tels que Scarce.City et Plebeian Market ont reconnu l’écart sur le marché et tirent parti des capacités de Bitcoin pour créer une approche plus éthique des ventes d’art. En facturant des frais moins élevés et en proposant un processus d’enchères transparent et ouvert à tous, ces sociétés visent à bousculer les mondes traditionnels des galeries et des ventes aux enchères. Avec des paiements directs aux artistes et aux collectionneurs après la vente aux enchères, l’utilisation de Bitcoin dans le monde de l’art pourrait apporter plus d’équité et de transparence à l’industrie.
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Et le potentiel perturbateur de Bitcoin va au-delà de la simple fourniture d’un moyen plus efficace et transparent d’acheter et de vendre de l’art. Il a le pouvoir de changer fondamentalement la structure du monde de l’art traditionnel en offrant une relation décentralisée d’égal à égal entre artistes et collectionneurs. Ce changement est crucial car il permet aux artistes d’avoir des relations directes avec leurs collectionneurs, plutôt que de compter sur les galeries pour contrôler l’accès à leur travail.
Sur le marché de l’art conventionnel, la relation de l’artiste avec le collectionneur est souvent inexistante, et c’est la galerie qui dicte qui peut collectionner l’œuvre. Cependant, avec Bitcoin, les artistes ont la possibilité de créer des relations belles et significatives avec leurs collectionneurs, car les deux parties naviguent et apprennent l’une de l’autre. Ce processus de mise en relation est facilité par le fait que Bitcoin permet des transactions directes entre artistes et collectionneurs, sans intermédiaires.
L’émergence d’objets de collection d’art numérique, tels que les jetons de contrepartie, les ordinaux et les peps rares, a encore amplifié cet effet. Avec ces objets de collection d’art numérique, les artistes peuvent facilement envoyer leurs pièces à des collectionneurs du monde entier et les récompenser avec des sous-actifs supplémentaires à l’avenir. Cette nouvelle dynamique permet aux artistes de développer leur travail de manière organique au fur et à mesure que leurs relations avec leurs collectionneurs se développent.
Faux Rares
La contrefaçon et la falsification d’œuvres d’art ont tourmenté l’industrie de l’art pendant des siècles et continuent d’être des préoccupations majeures pour les galeries, les maisons de vente aux enchères et les collectionneurs. En fait, le rapport du Fine Art Expert Institute suggère que le marché des fausses œuvres d’art vaut environ 6 milliards de dollars par an. De plus, dans certaines catégories d’œuvres d’art, le pourcentage de fausses œuvres d’art peut atteindre 70 %. Pour aggraver les choses, certains experts suggèrent que jusqu’à 20 % des œuvres d’art exposées dans les musées du monde entier pourraient être contrefaites.
La montée en puissance de Bitcoin offre une opportunité de lutter contre la falsification et la contrefaçon d’art grâce à son grand livre immuable. Cette technologie peut fournir une plate-forme transparente et sécurisée pour les ventes d’art, abordant la question de l’authenticité et de la provenance. En incorporant des jetons dans des œuvres d’art physiques ou de l’art numérique, ces actifs peuvent être suivis de manière transparente d’un propriétaire à l’autre, garantissant que l’acheteur achète une œuvre d’art authentique.
Cette méthode de suivi des œuvres d’art a un potentiel important pour atténuer le risque de contrefaçons et de contrefaçons sur le marché de l’art. Il offre également aux collectionneurs d’art et aux investisseurs un moyen transparent d’acheter des œuvres d’art en toute confiance, sachant qu’elles sont authentiques et ont une provenance fiable. En outre, cela peut décourager les contrefacteurs de créer de fausses œuvres d’art, car leurs créations peuvent être facilement détectées et retracées jusqu’à la source, entraînant des conséquences juridiques. En tant que tel, Bitcoin peut jouer un rôle central dans la réduction de la circulation de l’art contrefait, garantissant que l’industrie de l’art reste un endroit sûr et sécurisé pour les collectionneurs d’art, les investisseurs et les passionnés.
1494 Encore une fois
Chaque jour, de plus en plus d’art et d’artistes sont attirés par Bitcoin. Ce n’est pas une surprise, car les créateurs sont prêts à adopter Bitcoin. Les artistes savent que la preuve du travail et la transmutation énergétique ont toujours fait partie du processus alchimique de la peinture. Vendre des œuvres d’art pour des sats est une façon d’exploiter un artiste.
Avec une plus grande adoption, les principes Bitcoin tels que tirer parti des informations open source, mettre l’accent sur la transparence, rester sans frontières et promouvoir la décentralisation influenceront le marché de l’art traditionnel à travers les rouages du réseau et, peut-être plus important encore, la culture et le comportement qui l’entourent.
Il donne aux artistes et aux collectionneurs de nouveaux outils pour vendre de l’art et nouer des relations directement. Bien que le galeriste ait toujours un rôle à jouer, la transparence est la base de la croissance de l’art Bitcoin, et en tirer parti peut créer un écosystème plus éthique et créatif.
En 1494, l’invention de la comptabilité en partie double inaugure une nouvelle ère de prospérité humaine et un âge d’or de l’expression artistique. S’il n’est pas une solution miracle, Bitcoin offre un réel espoir de faire écho à l’histoire et d’ouvrir la voie à une renaissance du monde de l’art en termes de créativité, de liberté et d’éthique. Embrassez la grande restauration.
Pour en savoir plus, écoutez l’épisode du podcast du magazine Bitcoin présentant une conversation entre Rebel Money, Dennis Koch et X Nardo.
Ceci est un article invité par Rebel Money. Les opinions exprimées sont entièrement les leurs et ne reflètent pas nécessairement celles de BTC Inc ou de Bitcoin Magazine.
Source https://bitcoinmagazine.com/culture/why-the-fine-art-industry-needs-bitcoin
