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BeinCrypto s’est entretenu avec l’artiste Thrush Holmes au cours de son voyage avec un jeton non fongible (NFT) et comment ils offrent aux artistes un contrôle sans précédent.
L’art NFT est passé d’étoile montante du monde de la cryptographie à un acteur important dans les maisons de vente aux enchères à une blague mémorable sur les réseaux sociaux en moins d’un an.
Alors que certains peuvent considérer le NFT comme une tendance à la mode qui a dépassé son apogée, les avantages durables des NFT pour les artistes s’avèrent être une révolution pour une industrie qui a longtemps été dirigée par des gardiens.
Thrush Holmes est une artiste établie qui a ajouté des NFT à ses collections. Son récent drop Mangum est une « collection d’œuvres génératives qui fusionnent les mondes physique et numérique ».
Avec une carrière déjà établie, Holmes a plongé dans l’espace NFT avec enthousiasme pour les valeurs et les opportunités plus larges qu’il représente.
Plaidoyer pour le contrôle des artistes
Holmes est entré dans les NFT après avoir initialement entendu parler d’autres personnes entrant dans l’espace.
« J’y avais pensé et j’avais besoin de mieux le comprendre. J’ai toujours été à contre-courant de la façon dont je me suis toujours représenté. Cela semblait être une énorme opportunité d’avoir le contrôle. J’ai toujours été un défenseur du contrôle des artistes. C’est l’endroit où il faut être par rapport à cela, donc c’était intéressant pour moi », explique-t-il.
D’après sa propre expérience, la capacité d’identifier les originaux et d’avoir la capacité de dissiper les inquiétudes concernant les copies change la donne.
«Je pense que dès le premier jour, quand j’ai commencé à faire des peintures, j’étais préoccupé par les gens qui les reproduisaient ou les copiaient et les gens qui en faisaient à peu près. Mais j’ai toujours fait en sorte que vous ne compreniez pas comment la peinture a été faite. C’était un grand objectif pour moi. Vous ne pouvez pas le refaire physiquement, ce serait presque impossible. C’est pourquoi c’était comme, c’est comme un horodatage. Et je pense que c’est là que se trouvent les vraies caractéristiques de ce genre de choses. C’est la rédaction de tout ce que vous faites.
Assurer une compensation continue avec un NFT
En plus de l’identification et du contrôle, Holmes considère que la possibilité de profiter en permanence de votre travail est un énorme avantage pour les artistes.
Dans le monde physique, un artiste vend son œuvre, ce qui transfère la propriété et les droits au propriétaire. Si l’œuvre se vend des milliers de plus, l’artiste n’en retire aucun avantage.
Tout cela a été considéré comme parfaitement bien, même si cela laisse l’artiste en dehors de l’image après sa création et sa première vente.
«Nous mettons tout dans un ordre ou la sculpture, les arts visuels, quoi que ce soit. Il n’y a pas de royalties comme pour la musique. Avec l’art, vous le faites, vous l’abandonnez, et c’est ainsi que vous êtes payé pour la peinture. La galerie en prendra 50%. Ensuite, il est revendu de nombreuses fois pour que les gens en profitent. Mais l’artiste ne comprend jamais rien de tout cela. Si vous regardez dans l’histoire, les artistes le vendent 100 $, puis c’est 100 millions de dollars, et ils sont pauvres, comme avec Van Gough. C’est ce qui s’est passé depuis des temps immémoriaux », explique-t-il.
« Il est temps que cela change. Les choses sont échangées en permanence. Les artistes vont aux enchères surtout avec des artistes très performants, et ça apprécie, leurs carrières progressent, mais il n’y a pas de compensation. Que la personne qui l’achète comme s’il s’agissait d’une action en profite alors sans qu’aucune compensation ne revienne aux artistes. C’est ce qui m’intéresse le plus. Je pense que c’était comme si c’était attendu depuis longtemps, et c’est le moment idéal pour apporter cette correction.
Un monde de l’art NFT en développement
Cependant, ce ne sont pas tous des sommets. Pour le NFT actuel de Holmes, l’espace n’en est qu’à ses débuts. Il voit cela spécifiquement avec le type de travail vendu sur ces marchés.
«Je pense qu’il peut juste y avoir un peu plus de substance. J’aborde ça en tant qu’artiste et vous savez, dans ces espaces, la majorité des gens ne sont pas des artistes. Je ne suis pas prétentieux du tout, mais je pense qu’être un artiste est un peu comme une phrase comme si vous étiez né dans cette chose. C’est irrévocable, c’est quelque chose qui te tourmente. Donc je pense que c’est encore à découvrir dans cet espace car il s’adresse au vrai art. Mais une grande partie est assez insipide. Il ne peut pas y avoir beaucoup de réactions émotionnelles à certains des contenus proposés. Je ne veux pas être négatif à ce sujet. C’est un espace intéressant. Je pense juste que ça va se développer.
En plus du développement d’œuvres d’art NFT plus matures, Holmes voit une croissance plus importante à mesure que le monde de l’art traditionnel dépasse son appréhension de l’espace.
«Je suis profondément connecté au monde de l’art, et mon sentiment est que chaque galerie, chaque artiste qui opère n’importe où, opère à un niveau élevé, a peur de cela. Cela est dû en grande partie à l’inventaire actuel. Ce qui est vu, ce que cela représente. Mais c’est aussi juste la vieille garde. Ils sentent juste qu’ils ont peur du changement. Donc ça va prendre du temps, mais je pense que dans les prochaines années, ça va vraiment avoir un énorme changement. Parce que les artistes et les galeries se rendront compte que c’est le nouvel endroit où il faut être, les possibilités sont infinies du côté de la présentation et aussi en ce qui concerne les redevances et l’insécurité de la propriété intellectuelle », dit-il.
Laisser entrer les gens derrière le rideau
Actuellement, Homles apprécie la longévité et les informations fournies par les NFT aux utilisateurs. Alors que les œuvres d’art NFT sont placées dans des «galeries» en ligne comme OpenSea, la plupart des gouttes s’étendent souvent au-delà de la construction de la communauté.
Les drop s’accompagnent souvent d’un accès à des groupes Discord où les utilisateurs peuvent interagir avec l’artiste. Des communautés se forment autour de l’œuvre d’art et de l’artiste, avec des baisses ultérieures cimentant les partisans et attirant de nouveaux fans.
Holmes y voit une amélioration par rapport à l’ancien cycle exposition, création, exposition.
«J’aurais ces expositions avec des galeries et des fêtes, et puis je n’ai jamais vraiment été enthousiasmé par cela. Mais ensuite, j’organisais des soirées dans mon studio pour organiser des soirées en studio et accueillir six ou 800 personnes, et c’était comme dîner avec beaucoup de vos amis », explique-t-il.
« Coupez la prétention et faites voir ces gens derrière le rideau. C’était plus intéressant pour moi, avoir des gens qui viennent dans mon studio et me rencontrent pour voir comment je fais le travail, voir les trucs sales, voir les échecs, voir toutes les peintures de l’entraînement. C’est plus intéressant pour moi. Je pense donc que la communauté est ce qui est le grand facteur d’attraction pour moi dans cet espace.
Élargir l’accès
Alors que ses NFT sont nettement moins chers que ses peintures physiques, Holme voulait faire des NFT un véhicule grâce auquel plus de personnes pourraient posséder son travail physique.
Ses œuvres ont déjà des collectionneurs impressionnants, avec des célébrités comme Elton John et Halle Berry possédant ses peintures. Cependant, avec la baisse de la NFT, Holmes y voit une opportunité pour un public plus large de participer à son travail.
« Ce qui est excitant à propos de ça, c’est que je voulais faire un élément physique pour ajouter de la valeur. Donc, parce que beaucoup de jeunes ne peuvent pas se permettre mon travail, les peintures physiques coûteuses, je publie vingt-quatre peintures physiques dans cette goutte », explique-t-il.
« C’est donc une loterie. Si vous achetez un de ces NFT, vous avez une chance d’obtenir une vraie peinture. C’est important pour moi cet élément parce que quelqu’un qui n’aurait pas de chance peut avoir cette opportunité. Je veux continuer sur cette voie avec plus de mes gouttes. Je veux le maintenir.
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