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Pendant des siècles, les fanatiques d’art ont collectionné leurs œuvres d’art préférées pour leur propre consommation ou admiration directe.
Autrefois, l’art était acheté pour les yeux des collectionneurs, c’est-à-dire qu’ils achetaient de l’art à accrocher dans leur salon, à montrer à leurs amis et visiteurs, ou toute autre valeur non monétaire qu’ils en retirent.
Aujourd’hui, tout cela a changé car l’art est traité comme un atout pour l’investissement. Le facteur prédominant dans la vente d’une œuvre d’art est sa valeur d’investissement et sa valeur prévue lors de sa revente future.
En tant que telle, l’industrie de l’art de 50 milliards de dollars est confrontée à d’énormes défis pour offrir aux collectionneurs et aux artistes une plate-forme équitable pour découvrir et créer respectivement de l’art.
Grandissant sur le dos de l’exclusion, à la fois financière et culturelle, la plupart des artistes ont du mal à présenter leur art à la population mondiale tandis que certains collectionneurs sont exclus des ventes aux enchères.
Si vous possédez le capital culturel, vous êtes exclu financièrement. Et si vous possédez le capital financier, vous êtes en lock-out culturellement.
L’achat d’œuvres d’art dans une galerie d’art agréée ou dans une vente aux enchères d’art médiatisée reste non standardisé et les prix sont opaques, car l’industrie elle-même reste largement non réglementée.
L’absence d’une norme dans l’industrie de l’art rend les ventes et les enchères d’art sensibles à la manipulation, coûteuses à l’achat et crée une barrière culturelle que seuls quelques-uns dans le monde possèdent.
Au sommet des faiblesses et des défis de l’industrie de l’art traditionnelle, se trouve l’opacité des prix.
La plupart des galeries d’art à travers le monde – en particulier en Europe – sont très secrètes et opaques quant au prix de l’art exposé.
Vous constaterez que 90 % des collectionneurs et des artistes de retour, qui achètent et vendent des œuvres d’art via une galerie d’art spécifique, recevront un devis préférentiel, contrairement à un artiste ou collectionneur débutant, lit-on dans un article de blog sur Entrepreneur.
Les enchères sont considérées comme le moyen le plus transparent pour les artistes et les collectionneurs de vendre et d’enchérir respectivement pour des œuvres d’art.
Cependant, même lors d’enchères, il pourrait y avoir des manipulations qui pourraient éclipser le processus d’enchères par ailleurs simple et équitable.
Néanmoins, vendre votre art aux enchères en tant qu’artiste débutant est presque impossible.
Comme expliqué ci-dessus, la plupart des artistes sont en lock-out en raison de contraintes culturelles ou financières, notamment des frais élevés et la qualité des œuvres d’art.
Ces problèmes transcendent l’art physique du passé et affectent également l’art numérique. En conséquence, les artistes et les collectionneurs se tournent vers les jetons non fongibles (NFT) pour apporter de vraies solutions aux problèmes.
Actuellement, l’art numérique est facilement copié-collé, téléchargé et redistribué, réduisant ainsi la valeur de l’œuvre d’art originale.
Les NFT sont conçus pour résoudre deux problèmes majeurs liés à l’art numérique, à savoir l’authentification des œuvres d’art avec un certificat numérique et l’introduction de la rareté de l’art – augmentant la valeur de l’art.
Cette combinaison de certification de propriété d’une part et de création de rareté, d’autre part, permet à l’art numérique d’être collecté et commercialisé comme des œuvres d’art non numériques.
Un monde de l’art numérique nouveau, juste et transparent
Comme mentionné, les NFT sont le sauveur de l’industrie de l’art défaillante. Ces actifs numériques visent à changer la façon dont les œuvres d’art numériques sont échangées et vendues au public.
Premièrement, les artistes et créateurs numériques peuvent vendre directement leurs œuvres à des collectionneurs sans avoir besoin d’une galerie ou d’un site Web d’art tiers.
Cela décentralise le processus global de création et de vente d’art, garantissant que les barrières culturelles et financières n’affectent plus les artistes ou les collectionneurs.
De plus, les contrats NFT peuvent être organisés pour donner automatiquement aux artistes une part de toute transaction de revente après la première vente.
Il s’agit d’un changement dans l’histoire des ventes d’art, car les artistes peuvent désormais tirer profit de leur créativité chaque fois que l’art est revendu.
L’un de ces projets NFT est Starly, une place de marché NFT et une rampe de lancement qui permet aux artistes et aux collectionneurs de créer des économies autour de leurs collections NFT gamifiées.
Contrairement aux galeries d’art traditionnelles, Starly permet aux utilisateurs de gagner et de gagner de l’argent grâce à leurs œuvres d’art numériques grâce à un « jeu de collection ultime ».
Lancé en septembre de cette année, Starly apporte une véritable valeur ajoutée à la collecte de NFT, en les organisant au hasard dans des packs scellés (similaires aux packs de cartes FIFA) avec trois classes de rareté différentes.
Dans chaque collection, il y a un total de 21 cartes – 11 communes, 6 rares et 4 légendaires, chacune représentant une caractéristique unique du jeu.
Les collectionneurs n’ont qu’à ouvrir de nouveaux packs pour découvrir leur contenu afin de constituer une collection de cartes unique.
La plate-forme apporte une nouvelle vie au monde NFT. Au lieu de collecter des pièces NFT aléatoires, Starly gamifie le processus de collecte pour que les utilisateurs complètent des ensembles complets.
Les meilleurs collectionneurs sont récompensés par le créateur pour avoir atteint certaines étapes de la collecte en cours de route. Cet engagement garantit que les artistes restent en contact avec leurs fans et collectionneurs, apportant un nouveau niveau de relation avec le monde de l’art.
Les créateurs peuvent désormais monétiser facilement leurs œuvres et leur présence sociale en offrant aux fans une expérience gamifiée de leur collection NFT.
De plus, la plate-forme supprime toutes les barrières à l’entrée, car tout artiste peut placer son art sur le marché et les collectionneurs peuvent acheter sans qu’un tiers n’interfère avec la vente.
Les créateurs peuvent utiliser la plateforme pour créer et mettre en vente des Collections gratuitement (et sans frais de transaction). Starly obtient sa commission uniquement après la vente du NFT par le créateur.
Des frais de traitement minimes sont également attachés à toutes les ventes sur le marché secondaire. Starly est un fournisseur de services non dépositaire, ce qui signifie que toutes les transactions ont lieu sur la blockchain elle-même et non via Starly.
Enfin, les collectionneurs bénéficient d’un contact et d’une relation directs avec leurs idoles artistiques. Starly garantit aux collectionneurs une expérience gamifiée sur la plate-forme en trouvant des ensembles de collection NFT complets.
Alors, les NFT sont-ils l’avenir de la collection d’art ?
Malgré les avantages offerts par les plateformes NFT telles que Starly, des doutes subsistent quant aux ventes de NFT et à ce que l’avenir réserve aux collectionneurs.
De nombreux experts, dont l’artiste numérique Beeple (qui a vendu sa pièce NFT pour 69 millions de dollars), pensent que l’espace NFT est une bulle qui attend d’éclater à tout moment.
Le nombre croissant de spéculateurs dans l’espace NFT est une préoccupation car la plupart d’entre eux ne cherchent qu’à vendre leur NFT à un prix plus élevé plutôt que de valoriser l’art.
De plus, il peut y avoir une possibilité d’offre excédentaire de NFT étant donné la facilité d’en créer un.
Chaque actif numérique individuel est unique ou en quantité limitée, mais il existe un nombre potentiellement illimité de NFT qui peuvent être créés, avec très peu d’efforts.
Tout fichier numérique, y compris des vidéos, des objets de collection, de la musique ou des photos, peut être transformé en NFT, mais tous n’auront pas de valeur à long terme.
Néanmoins, étant donné que les NFT sont une technologie relativement nouvelle, de tels problèmes sont attendus à mesure que les gens expérimentent de meilleurs actifs numériques.
À l’avenir, les NFT sont en passe de conquérir le monde de l’art car ils ont une réelle valeur d’usage et résolvent de vrais problèmes dans l’espace de l’art.
Même si la bulle éclate et que le battage médiatique actuel s’en va, des projets tels que Starly pourraient flétrir la tempête et seront là pour longtemps.
