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La musique et le métaverse se rejoignent. Au cours de la dernière année, l’industrie de la musique a commencé avec impatience son intégration avec les technologies Web3. Cette évolution change non seulement la manière dont la musique est consommée, mais également la manière dont les fans interagissent avec l’industrie.
L’industrie mondiale de la musique est incontournable. Qu’il s’agisse des 40 meilleurs succès diffusés par les haut-parleurs de la voiture, de la toile de fond d’un dîner au restaurant ou de la publicité, la musique est partout autour de nous.
L’industrie est étroitement liée à notre société contemporaine. Il n’est pas surprenant de voir la facilité avec laquelle il a sauté sur le Web3. Cette dernière année a été une grande année pour l’intégration. Des géants de l’industrie de la musique tels que Sony Entertainment ont investi dans des plateformes de jetons non fongibles (NFT). Des artistes majeurs comme Katy Perry et Eminem ont soutenu des plateformes musicales basées sur la blockchain.
Le géant des médias sociaux TikTok a intégré Audius, une plateforme de streaming musical basée sur la blockchain, avec son application. De nombreux musiciens qui ont déjà utilisé les NFT pensent qu’ils changent la donne pour leur carrière et leur communauté.
Cependant, l’expansion du métaverse est maintenant à pleine vitesse. Ce ne sont pas seulement les NFT sur le marché et les portefeuilles numériques qui connectent les fans et leur monde musical. BeinCrypto s’est entretenu avec deux initiés de ce croisement de l’industrie pour mieux comprendre l’impact de cette évolution musicale métaverse.
Oana Ruxandra est Chief Digital Officer & EVP of Business Development chez Warner Music Group (WMG). La société vient de lancer son propre monde sur le thème de la musique dans le métaverse Sandbox. Bryce Carr est directeur des partenariats avec les créateurs et de la musique chez Rally.
La mise en scène
Récemment, Warner Music Group, l’un des principaux labels de musique et conglomérats de divertissement au monde, a fait un grand pas dans le métaverse. En partenariat avec Sandbox, le label musical créera un monde sur le thème de la musique dans le métaverse Sandbox. Ce sera un parc à thème musical hybride et une salle de concert. Warner Music Group accueillera des concerts et des expériences musicales mettant en vedette la liste d’artistes vedettes de la société.
WMG n’est pas la seule grande entreprise à faire de telles démarches. Des sociétés comme Walmart et Microsoft investissent également dans la réalité numérique. Cependant, l’entreprise de WMG ouvre une toute nouvelle frontière pour l’engagement métaverse des fans et des artistes.
Oana a expliqué à BeInCrypto comment l’industrie de la musique est l’industrie idéale pour faire une incursion dans la réalité numérique. « Il y a tellement de raisons pour lesquelles l’industrie de la musique se transforme en un monde numérique et virtuel », a déclaré Ruxandra. « En fin de compte, la musique couvre tous les territoires, tous les types de médias et toutes les plateformes, à travers le temps. »
De plus, elle a souligné que le métaverse continue de croître. Avec cette croissance est l’opportunité de créer de la valeur et un engagement authentique. Cependant, la façon de le faire est toujours un acte de pionnier. Même pour un vétéran de près de 200 ans de l’industrie musicale.
« Il n’y a pas beaucoup de certitudes dans l’évolution du métaverse. Une chose que je sais avec une certitude absolue, c’est que la musique sera davantage consommée à mesure que nos vies deviendront plus numériques. Plus de gens écouteront, plus souvent et dans une plus grande variété de formats. Il y a une énorme opportunité dans cette évolution. Tant que nous sommes en mesure d’apporter une réelle valeur à nos artistes et à leurs communautés.
Construire l’authenticité avec l’innovation
Comme pour toute nouvelle innovation technologique, de grandes questions subsistent. Comment un monde virtuel peut-il apporter une authenticité par rapport à ce qui existe concrètement dans la réalité. « Web1 nous a apporté Internet et une mine d’informations statiques. Web2 a facilité l’interaction avec les communautés via des plateformes centralisées. Désormais, Web3 fournira un Internet décentralisé appartenant aux utilisateurs et aux constructeurs et orchestré par des jetons. Pour le contenu et la consommation, Web3 verra une transition du contenu actuel (chansons, vidéo, streaming, interactivité, etc.) vers un accent sur l’engagement des fans.
Ruxandra dit que l’objectif principal de WMG est l’authenticité. « Tout ce que nous construisons dans l’espace Web3 doit être authentique, fidèle à nos artistes, à leurs fans et à la plateforme. Nous construisons et lançons délibérément.
Outre les artistes de Warner Music, d’autres utilisent également les nouvelles fonctionnalités Web3 pour créer de nouveaux canaux pour une connexion authentique. Rally est une plateforme spécifiquement conçue pour les artistes – les musiciens en particulier. Ils peuvent lancer des jetons sociaux et commencer à construire leur réalité numérique musicale.
Bryce Carr, directeur des partenariats avec les créateurs, a commenté la nouvelle connectivité des artistes via Web3. Il a souligné que la possibilité d’utiliser les fonctionnalités Web3, telles que la tokenisation, n’est pas réservée à ceux qui ont des liens avec des entités de grande ligue.
« Les jetons sociaux et les NFT ont un potentiel et des implications énormes pour les artistes à chaque étape de leur carrière, des talents émergents aux mégastars en passant par les classiques cultes et les artistes hérités », a déclaré Carr. « Le Web3 ne donne pas seulement aux artistes un nouvel outil brillant avec lequel jouer, il fournit un modèle économique entièrement nouveau et plus juste pour les fans et les artistes. »
De plus, il a dit que le voyage sera différent pour chacun. C’est quelque chose que Carr sait bien. Auparavant, il a travaillé dans le développement de jeunes artistes pour le géant de la musique Fender Musical Instruments Corporation. « Différents créateurs trouveront de la valeur dans ces éléments en fonction de ce qui est important pour eux. »
Musique et symbolisation de la dévotion
Cependant, un autre exemple d’un groupe individuel travaillant avec de telles innovations est Portugal l’homme. Récemment, le groupe populaire lauréat d’un Grammy Award a fait passer son fandom au niveau supérieur avec le lancement d’un nouveau single coïncidant avec un jeton social.
Leur système récompense les fans qui pré-enregistrent la nouvelle piste avec 1 $ PTM de PTM Coin, leur pièce qui a été lancée il y a plus d’un an. Pour participer, les fans doivent simplement créer un compte gratuit sur Rally, une plateforme où les artistes et leurs communautés de fans construisent des économies numériques partagées alimentées par des jetons sociaux et des biens et services numériques. Selon leur page Rally, ils ont plus de 3 000 fans qui soutiennent leur initiative via la cryptographie.
Avec la généralisation accrue du métaverse et d’autres propriétés Web3, ces jetons sont les nouveaux « fan clubs ». Sauf que, comme le souligne Carr, « les artistes et leurs fans possèdent 100 % de l’économie numérique qu’ils ont créée ».
« L’un des aspects les plus convaincants des jetons sociaux est que les artistes peuvent partager de la valeur avec leurs communautés de fans, au lieu de l’extraire d’eux. Désormais, les fans peuvent posséder une partie de la communauté qu’ils ont construite avec d’autres fans.
Auparavant, le pionnier de la crypto-musique Dylan Rhodes s’est entretenu avec BeInCrypto et a spécifiquement abordé la manière dont les NFT musicaux, les jetons et les DAO favorisent les collectifs.
« C’est un outil incroyablement polyvalent : les artistes peuvent intégrer le jeton dans leurs communautés existantes et peuvent être mis en œuvre n’importe où, à la fois IRL et numérique. Le jeton est utilisé comme outil d’authentification pour déverrouiller du contenu, des expériences, etc. – Bryce Carr Directeur des partenariats avec les créateurs, Musique chez Se rallier
Musique et création de culture numérique
Comme à chaque nouveau développement qui découle des communautés Web3, anticipez la croissance. Entreprises, artistes, fans, développeurs découvriront ce qui fonctionne et les fonctionnalités qu’il faut laisser de côté. Cependant, ce faisant, une nouvelle culture numérique se formera.
C’est difficile à anticiper. Pour l’instant, peu de choses sont certaines quant à la manière dont la culture des concerts, des décors et d’autres engagements musicaux en réalité virtuelle captivera le public. Nous sommes sur le point de comprendre comment les artistes peuvent se connecter avec l’avenir de leur entreprise. D’un autre côté, les fans de toutes les générations sont aux prises avec les changements alors que leurs idoles avancent dans le méta-royaume.
Il y a une chose que Carr sait. Malgré les développements rapides du monde numérique, il y a un temps et un lieu pour la musique numérique et live.
« Rien ne remplace la musique live. Mais les espaces numériques où les fans peuvent découvrir et créer une culture autour de la musique sont devenus tout aussi importants, voire plus, pour de nombreux artistes. Je suis ravi de voir comment la frontière entre le direct et le virtuel se mélange à mesure que la technologie évolue, tout en permettant aux artistes de mettre en valeur leur art comme ils le souhaitent.
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