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BeinCrypto s’est entretenu avec Emelie Olsson, directrice des relations avec les artistes chez Corite, une plate-forme musicale alimentée par les fans. Elle discute de la blockchain et des NFT et de la façon dont la transparence est essentielle pour la nouvelle génération d’artistes.
L’art a peut-être déclenché le feu des jetons non fongibles (NFT), mais la musique devient rapidement le prochain grand média à toucher la blockchain.
Déjà, des artistes majeurs publient leur travail sous forme de NFT, aux côtés d’œuvres d’art et de marchandises NFT. Récemment, Doja Cat a sorti une série de NFT avec la plateforme OneOf. De plus, Lil Nas X sera la vedette du prochain projet NFT de TikToks.
Au sein de cet univers musical NFT en expansion se trouve Corite. Cette plateforme a pour objectif de réunir fans et musiciens. Il offre aux fans la possibilité de devenir les sponsors de leurs artistes préférés.
En plus de permettre aux fans de contribuer et de gagner directement leur amour de la musique, la plate-forme donne aux artistes plus de contrôle avec tous les droits.
Olsson a rejoint Corité il y a trois ans alors que la plate-forme trouvait ses pieds et décidait de sa direction.
« C’était juste une idée de créer une plate-forme pour les artistes où les artistes peuvent financer leur musique, où nous pouvons utiliser la puissance des fans comme le plus grand outil de marketing », explique-t-elle.
Passer à la blockchain
Récemment, Corite a annoncé le lancement prévu de Corite Studios, une plate-forme pour aider les musiciens à entrer dans l’espace NFT. Le projet lui-même est sur la blockchain.
L’idée est née après que l’un des investisseurs de Corite intéressé par la crypto ait discuté de la possibilité au début du boom du NFT.
«Cela avait du sens pour moi, c’était comme ce sentiment d’urgence. Si nous ne nous attaquons pas à cela maintenant, il sera trop tard. Alors essayons et voyons ce qui se passe.
En conséquence, ils se sont associés aux développeurs suédois de technologie blockchain ChromaWay.
NFT et musique
Parallèlement à leur passage à la blockchain, l’industrie de la musique a commencé à prêter attention.
«Nous voyons que plus d’artistes posent des questions à ce sujet. Lorsque vous mentionnez que vous êtes dans cet espace et que vous prévoyez de faire des NFT pour tous les artistes qui sortent de la musique avec nous, les gens sont très excités. Ils pensent que d’accord, wow, c’est innovant », explique Olsson.
Cependant, tout comme quiconque voit le battage médiatique pour la première fois, cela peut être assez intimidant.
« Je crois que nous avons un long chemin à parcourir pour éduquer les artistes et cela fait également partie de notre vision. Pour éduquer les artistes sur l’industrie de la musique et comment ils peuvent gagner les droits de leurs maîtres en royalties et comment créer leur base de fans. C’est donc juste une couche supplémentaire à cela.
Les artistes trouvent leurs marques dans ce nouvel espace
Olsson explique également qu’en raison de la nouvelle nature des NFT, l’investissement dans ceux-ci est différent pour différents niveaux d’artistes.
«Pour les artistes de milieu de gamme et les artistes de plus petite gamme, il est très peu probable que leur public connaisse même les NFT. Donc, pour ces artistes, nous nous concentrons davantage sur la création de NFT originaux de Corite. C’est donc quelque chose qui peut grandir avec Corite », dit-elle.
Ce type de soutien est nécessaire alors que les solutions numériques continuent de se développer pour les problèmes de longue date de l’industrie.
« Bien sûr, nous sommes dans la numérisation dans l’industrie de la musique depuis très longtemps maintenant. Je pense que de plus en plus d’artistes s’habituent à explorer ces opportunités numériques. Plus qu’ils ne l’ont été auparavant.
Cependant, Olsson est réaliste quant au fait que les NFT et autres solutions numériques ne sont pas des options pour s’enrichir rapidement. Au contraire, ils nécessitent le travail et la culture qui ont toujours été au cœur de l’industrie de la musique.
« Je veux dire, vous ne deviendrez probablement pas riche si vous êtes un petit artiste. Je crois que si vous entrez tôt dans les communautés NFT et que vous commencez à construire votre carrière sur cela ou avec cela à côté, tout ce que vous faites vaudra certainement beaucoup plus. C’est un moyen d’assurer des revenus plus longtemps.
Construire des communautés musicales grâce aux NFT
Tout comme dans le monde de la cryptographie, Olsson explique qu’un élément central du succès des musiciens est la base de fans et la communauté qu’ils construisent.
Corite a commencé avec la vision de fans participant financièrement aux œuvres de leurs musiciens préférés. Ceci est étendu à travers la blockchain et les NFT.
« Quand COVID a été lancé, Emil et Mattias ont examiné les échecs de l’industrie. Ils ont vu l’échec d’utiliser le pouvoir de tous ceux qui écoutent la musique et le renforcement de la communauté qui est si important dans d’autres industries.
Elle explique que le modèle industriel actuel a peut-être atteint son objectif pendant un certain temps, mais n’a pas beaucoup changé au fil des ans.
« Une très grande partie des revenus de l’artiste va à un label. Mais ils n’en font pas autant de nos jours par rapport à ce qu’ils faisaient auparavant, mais leurs modèles commerciaux sont toujours les mêmes. Il s’agit donc de créer quelque chose au sein de l’industrie de la musique, où les personnes qui se soucient de la musique, les personnes qui la diffusent, la partagent, les personnes qui font les tendances TikTok [are involved], » elle dit.
De plus, la passion des fans s’est avérée à maintes reprises être une force puissante.
« Spotify avait un rapport qui indiquait qu’ils avaient vu que les petits artistes vendaient parfois plus que les plus grandes stars en matière de merch. C’est parce que le plus petit groupe ou le plus underground a les fans les plus passionnés », dit-elle.
« Nous avons vu tellement d’exemples incroyables de fans qui soutiennent la musique maintenant. Ils font leurs playlists. Ils font des façons très créatives de partager la musique et ils sont excités et se soucient de tout ce qui se passe autour des artistes.
Mettre la transparence au centre
Enfin, Olsson explique que la nouvelle génération de fans et de musiciens appelle à plus de transparence.
« Ils remettent davantage en question les choses. Ils entrent dans les détails. Ils enquêtent sur les entreprises. Ils les tiennent responsables de plus de choses. Je pense donc que les majors réussiront toujours d’une manière ou d’une autre, et abandonner votre master pourrait avoir du sens, je pense [in certain circumstances.[But] Je suppose que tout le monde veut posséder ce dans quoi il a investi beaucoup d’art, d’énergie et de temps au lieu de simplement le donner à quelqu’un », dit-elle.
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