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Il y a eu quelques débat en cours dans le monde du NFT autour des modèles de propriété et de propriété intellectuelle. Ce genre de travailler-les-choses-au-que-nous-avançons fait partie de ce qui rend l’espace NFT si imprévisible.
Parfois, ce n’est rien, mais Discord dégénère en renversant des grenouilles pixelisées, alors que le sol vole à travers le toit, et les gens commencent à publier des photos des nouvelles Audi dans lesquelles leurs bénéfices se sont solidifiés.
Ensuite, un collectionneur philosophique de JPG, qui peut être ou non le rappeur gangster Snoop Dogg, viendra ruminer sur Baudrillard, et ce qu’est même l’art de toute façon.
Et puis, juste pour vous garder sur vos gardes, il y aura un séminaire juridique en ligne improvisé sur la propriété intellectuelle, et comment vous feriez mieux de vendre cette Audi parce que vous êtes sur le point d’être poursuivi pour violation du droit d’auteur.
Dans ce cas, nous devons déterminer précisément quels modèles de propriété sont disponibles et utilisés.
IP du créateur
Cela signifie que vous avez acheté un jeton sur la blockchain montrant que vous possédez un élément sous-jacent, très probablement (dans la phase actuelle des NFT) une image quelconque, mais vous n’êtes pas le propriétaire de la propriété intellectuelle, car la propriété intellectuelle appartient au créateur .
Quand on y pense vraiment, c’est un peu étrange : vous êtes propriétaire de quelque chose, ce qui prouve que vous possédez quelque chose d’autre. Et, comme la propriété du droit d’auteur relative à l’actif sous-jacent appartient toujours au créateur d’origine, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec votre achat autre que le regarder et l’afficher et vous réjouir de la joie de la propriété.
Cependant, si cela semble inutile et stupide, alors méfiez-vous que vous entrez dans un profond vortex philosophique dans lequel vous devrez discuter de la valeur, de la rareté et de l’authenticité, et vous pourriez finir par conclure que tout est inutile et stupide, mais vous voudriez toujours plutôt posséder un CryptoPunk que de ne pas posséder de CryptoPunk.
Et, soit dit en passant, ce n’est pas nouveau. Lors de l’achat d’œuvres d’art, de photographies ou de musique traditionnelles, vous rencontrerez exactement les mêmes problèmes juridiques concernant la propriété des droits et la propriété intellectuelle. En général, lorsque vous achetez une œuvre d’art, quel que soit le support, vous ne vous appropriez pas les droits d’auteur.
Mes deux cents, c’est qu’une IP appartenant à un créateur ne correspond vraiment qu’à un type particulier de NFT. Il s’agit d’une approche conservatrice, identique aux normes du monde réel pré-blockchain. Ne vous méprenez pas, il n’y a rien de mal avec le conservatisme, mais dans un domaine aussi transgressif que la cryptographie et les NFT, je ne suis pas sûr que ce modèle convienne le mieux. Ou du moins, il ne convient que pour quelques projets.
CryptoPunks pourrait être une collection pour laquelle ce modèle semble approprié. Les punks sont, après tout, le blue chips définitif et tirent une valeur historique simplement du fait d’être des punks. La même chose s’applique peut-être aux Fidenzas et à d’autres pièces d’Art Blocks, qui semblent avoir un caractère proche du monde de l’art traditionnel. Ce sont les types d’articles qui peuvent se vendre chez Christie’s et Sotheby’s, et qui attirent l’attention des écrivains d’art.
Comme indiqué, il s’agit du modèle standard mondial normal, mais les NFT sont intéressants car contrairement (pour la plupart) à l’art traditionnel, il existe des modèles de propriété alternatifs mis en œuvre, qui sont plus propices à la flexibilité, la croissance et l’adaptation.
IP du collecteur
Avec ce modèle, lorsque vous achetez le NFT, vous obtenez non seulement le jeton (donnant la propriété de l’actif sous-jacent), mais vous devenez également propriétaire de la propriété intellectuelle relative à cet actif.
Comme mentionné, ce n’est pas habituel lorsque vous achetez de l’art, car l’IP reste avec le créateur. En tant que tel, le transfert d’une IP au collectionneur pourrait rendre l’achat d’un NFT plus attrayant, ouvert à l’expérimentation et potentiellement beaucoup plus amusant.
Avec ce modèle, vous n’êtes pas seulement propriétaire d’une image, mais également d’un atout avec lequel vous êtes libre de jouer et d’utiliser à votre guise, si vous souhaitez faire preuve de créativité, et il peut sembler que vous obtenez plus de substance pour votre de l’argent.
Il se trouve que le Bored Ape Yacht Club (actuellement le projet NFT le plus en vogue) utilise exactement ce modèle. Et, il existe plusieurs exemples d’utilisation de la propriété intellectuelle, comme le vin sur le thème de BAYC fabriqué et vendu indépendamment de BAYC lui-même.
Creative Commons (connu sous le nom de CC0)
Cela signifie essentiellement que personne, ni le créateur ni l’acheteur ni personne d’autre, ne possède la propriété intellectuelle relative à l’actif. Étant dans le domaine public, il y a une liberté totale et une créativité maximale, car chacun peut utiliser l’imagerie à sa guise, ouvrant la porte à des dérivés sans fin. Noms, Blitmap et Cryptoadz sont de grandes collections qui ont été vendues sous un modèle CC0.
Cette approche est la plus proche de la philosophie open source radicalement libertaire qui caractérisait le web à ses débuts, mais qui s’est perdue alors que le pouvoir s’est centralisé autour des géants de la Big Tech.
Personnellement, je ne suis pas sûr que cela soit tout à fait conforme à la philosophie de la crypto et des NFT. Après tout, alors que la crypto (ou Web3, si vous préférez) concerne la décentralisation (et c’est une bonne chose), il s’agit également d’enregistrements immuables de propriété et de souveraineté personnelle sur votre identité numérique et vos actifs.
En fin de compte, cela dépend des préférences personnelles de chaque créateur, car ils évaluent ce que doit être exactement leur projet. Mais, bien que plusieurs modèles de propriété puissent coexister, il convient de toujours indiquer clairement, dans les termes les plus simples, quelle catégorie de propriété un TVN comporte, afin que les collectionneurs soient toujours pleinement conscients de ce qu’ils achètent et de ce qu’ils peuvent en faire. leur collection.
Il y a eu quelques débat en cours dans le monde du NFT autour des modèles de propriété et de propriété intellectuelle. Ce genre de travailler-les-choses-au-que-nous-avançons fait partie de ce qui rend l’espace NFT si imprévisible.
Parfois, ce n’est rien, mais Discord dégénère en renversant des grenouilles pixelisées, alors que le sol vole à travers le toit, et les gens commencent à publier des photos des nouvelles Audi dans lesquelles leurs bénéfices se sont solidifiés.
Ensuite, un collectionneur philosophique de JPG, qui peut être ou non le rappeur gangster Snoop Dogg, viendra ruminer sur Baudrillard, et ce qu’est même l’art de toute façon.
Et puis, juste pour vous garder sur vos gardes, il y aura un séminaire juridique en ligne improvisé sur la propriété intellectuelle, et comment vous feriez mieux de vendre cette Audi parce que vous êtes sur le point d’être poursuivi pour violation du droit d’auteur.
Dans ce cas, nous devons déterminer précisément quels modèles de propriété sont disponibles et utilisés.
IP du créateur
Cela signifie que vous avez acheté un jeton sur la blockchain montrant que vous possédez un élément sous-jacent, très probablement (dans la phase actuelle des NFT) une image quelconque, mais vous n’êtes pas le propriétaire de la propriété intellectuelle, car la propriété intellectuelle appartient au créateur .
Quand on y pense vraiment, c’est un peu étrange : vous êtes propriétaire de quelque chose, ce qui prouve que vous possédez quelque chose d’autre. Et, comme la propriété du droit d’auteur relative à l’actif sous-jacent appartient toujours au créateur d’origine, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec votre achat autre que le regarder et l’afficher et vous réjouir de la joie de la propriété.
Cependant, si cela semble inutile et stupide, alors méfiez-vous que vous entrez dans un profond vortex philosophique dans lequel vous devrez discuter de la valeur, de la rareté et de l’authenticité, et vous pourriez finir par conclure que tout est inutile et stupide, mais vous voudriez toujours plutôt posséder un CryptoPunk que de ne pas posséder de CryptoPunk.
Et, soit dit en passant, ce n’est pas nouveau. Lors de l’achat d’œuvres d’art, de photographies ou de musique traditionnelles, vous rencontrerez exactement les mêmes problèmes juridiques concernant la propriété des droits et la propriété intellectuelle. En général, lorsque vous achetez une œuvre d’art, quel que soit le support, vous ne vous appropriez pas les droits d’auteur.
Mes deux cents, c’est qu’une IP appartenant à un créateur ne correspond vraiment qu’à un type particulier de NFT. Il s’agit d’une approche conservatrice, identique aux normes du monde réel pré-blockchain. Ne vous méprenez pas, il n’y a rien de mal avec le conservatisme, mais dans un domaine aussi transgressif que la cryptographie et les NFT, je ne suis pas sûr que ce modèle convienne le mieux. Ou du moins, il ne convient que pour quelques projets.
CryptoPunks pourrait être une collection pour laquelle ce modèle semble approprié. Les punks sont, après tout, le blue chips définitif et tirent une valeur historique simplement du fait d’être des punks. La même chose s’applique peut-être aux Fidenzas et à d’autres pièces d’Art Blocks, qui semblent avoir un caractère proche du monde de l’art traditionnel. Ce sont les types d’articles qui peuvent se vendre chez Christie’s et Sotheby’s et qui attirent l’attention des écrivains d’art.
Comme indiqué, il s’agit du modèle standard mondial normal, mais les NFT sont intéressants car contrairement (pour la plupart) à l’art traditionnel, il existe des modèles de propriété alternatifs mis en œuvre, qui sont plus propices à la flexibilité, la croissance et l’adaptation.
IP du collecteur
Avec ce modèle, lorsque vous achetez le NFT, vous obtenez non seulement le jeton (donnant la propriété de l’actif sous-jacent), mais vous devenez également propriétaire de la propriété intellectuelle relative à cet actif.
Comme mentionné, ce n’est pas habituel lorsque vous achetez de l’art, car l’IP reste avec le créateur. En tant que tel, le transfert d’une IP au collectionneur pourrait rendre l’achat d’un NFT plus attrayant, ouvert à l’expérimentation et potentiellement beaucoup plus amusant.
Avec ce modèle, vous n’êtes pas seulement propriétaire d’une image, mais également d’un atout avec lequel vous êtes libre de jouer et d’utiliser à votre guise, si vous souhaitez faire preuve de créativité, et il peut sembler que vous obtenez plus de substance pour votre de l’argent.
Il se trouve que le Bored Ape Yacht Club (actuellement le projet NFT le plus en vogue) utilise exactement ce modèle. Et, il existe plusieurs exemples d’utilisation de la propriété intellectuelle, comme le vin sur le thème de BAYC fabriqué et vendu indépendamment de BAYC lui-même.
Creative Commons (connu sous le nom de CC0)
Cela signifie essentiellement que personne, ni le créateur ni l’acheteur ni personne d’autre, ne possède la propriété intellectuelle relative à l’actif. Étant dans le domaine public, il y a une liberté totale et une créativité maximale, car chacun peut utiliser l’imagerie à sa guise, ouvrant la porte à des dérivés sans fin. Noms, Blitmap et Cryptoadz sont de grandes collections qui ont été vendues sous un modèle CC0.
Cette approche est la plus proche de la philosophie open source radicalement libertaire qui caractérisait le web à ses débuts, mais qui s’est perdue alors que le pouvoir s’est centralisé autour des géants de la Big Tech.
Personnellement, je ne suis pas sûr que cela soit tout à fait conforme à la philosophie de la crypto et des NFT. Après tout, alors que la crypto (ou Web3, si vous préférez) concerne la décentralisation (et c’est une bonne chose), il s’agit également d’enregistrements immuables de propriété et de souveraineté personnelle sur votre identité numérique et vos actifs.
En fin de compte, cela dépend des préférences personnelles de chaque créateur, car ils évaluent ce que doit être exactement leur projet. Mais, bien que plusieurs modèles de propriété puissent coexister, il convient de toujours indiquer clairement, dans les termes les plus simples, quelle catégorie de propriété un TVN comporte, afin que les collectionneurs soient toujours pleinement conscients de ce qu’ils achètent et de ce qu’ils peuvent en faire. leur collection.
Source www.financemagnates.com
