Qu’est-ce que l’état de l’art des NFT ? Grandir, évoluer et créer un impact positif pour l’avenir

En tant que conservatrice de l’une des plus grandes galeries d’art en ligne au monde et en tant que fille d’artiste, j’aime voir le plaisir et l’inspiration que l’art peut apporter à quelqu’un qui trouve une œuvre qu’il aime. Je suis également très conscient des défis auxquels de nombreuses personnes sont confrontées pour accéder à l’art, et de la lutte que de nombreux artistes ont menée pour vivre de leur créativité.

Lorsque j’ai vu des artistes commencer à créer des œuvres numériques et à vendre leurs œuvres en tant que NFT, je savais que cela avait le potentiel de changer radicalement le monde de l’art. Lorsque la nouvelle a été annoncée des ventes NFT de 69 millions de dollars de Beeple à la célèbre maison de vente aux enchères Christie’s, j’ai vu que le monde l’avait également remarqué. Qu’a-t-il vendu exactement ? Qui détient le droit d’auteur ? Serait-ce une nouvelle façon pour les artistes de gagner leur vie ?

Le monde de l’art crypto s’est développé rapidement – le marché NFT a été multiplié par dix entre 2018 et 2020, et ne cesse d’augmenter – et offre non seulement de nouvelles opportunités aux artistes et aux collectionneurs, mais aussi de nouvelles façons de penser à la production et à l’achat d’art. Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l’espace, voici un aperçu de l’état actuel des NFT et des avantages qu’ils créeront pour l’avenir.

L’état de l’art des NFT aujourd’hui

Aussi passionnant que soit cette nouvelle technologie et le potentiel qu’elle comporte, l’état actuel des NFT est écrasant pour les nouveaux arrivants. Les artistes et les collectionneurs ne savent souvent pas par où commencer, ont du mal à comprendre ce qui est « bon » ou vaut la peine d’être collectionné, et trouvent souvent la technologie si intimidante qu’elle crée une barrière à l’entrée. En fait, un artiste sur trois ne sait pas ce qu’est un NFT, et pour ceux qui le savent, le plus grand obstacle à la création d’un NFT est de comprendre la technologie, selon les conclusions de notre récent rapport sur « Gagner sa vie en tant qu’artiste ».

Pour ceux qui cherchent à acheter des œuvres d’art sous la forme d’un NFT, il existe un nombre limité de plates-formes axées sur la qualité et la conservation, et certaines des principales, comme Super Rare, Foundation et Art Blocks, proposent des œuvres d’art qui coûtent la plupart des acheteurs. . À l’autre extrémité du spectre, des places de marché ouvertes comme OpenSea et Rarible permettent à tout artiste d’ajouter son travail, parfois sans frais, pour créer le NFT. Mais cela peut conduire à une sursaturation, car les artistes produisent de gros volumes d’œuvres de qualité inférieure dans l’espoir d’en tirer rapidement profit.

Ceux qui enquêtent sur l’espace NFT peuvent également se demander pourquoi les prix sont si élevés, en particulier pour une technologie aussi nouvelle. La rareté a toujours fait grimper les prix dans le monde de l’art, car les collectionneurs sont prêts à payer pour la valeur d’un original – et ce n’est pas différent avec un NFT. De plus, moins de grands noms dans l’espace de l’art cryptographique signifient une demande plus élevée et des prix plus élevés. Le prix de la crypto a fortement augmenté au cours des dernières années, de sorte que ceux qui détiennent la crypto depuis un certain temps ont tendance à être ceux qui paient le gros prix pour un NFT.

Cependant, de nombreux artistes produisent de superbes œuvres à des prix plus accessibles – il est simplement plus difficile de les trouver. En fin de compte, cela revient aux intentions d’un collectionneur : êtes-vous à la recherche d’un travail que vous aimez, qui vous inspire ou vous émeut ? Vous cherchez un nom cool derrière votre NFT ? Vous cherchez à collectionner pour faire partie d’un club ou d’une communauté ? Toutes ces options sont disponibles.

En plus d’être une nouvelle classe d’actifs à considérer par les collectionneurs, les NFT créent également de nouvelles façons pour les amateurs d’art de s’engager avec l’art numériquement et virtuellement.

L’avenir des NFT artistiques

Même si les NFT sont un phénomène relativement nouveau pour le monde de l’art, ils ont le potentiel de perturber et de réinventer le processus de création, d’achat et d’appréciation de l’art d’une manière que nous n’avons jamais vue auparavant, ainsi que de fournir de nouveaux canaux par lesquels les artistes émergents peuvent monétiser leur créativité.

Accès plus facile à l’art

La numérisation de l’art signifie que le travail de quelqu’un peut être distribué partout sur Internet, ouvrant la possibilité à toute personne disposant d’une connexion Internet de faire défiler le portfolio d’un artiste sur son téléphone ou de mettre un casque VR pour se promener dans une galerie virtuelle . Cela signifie également que n’importe qui, n’importe où, peut acheter une œuvre d’art numérique, et l’avenir des NFT conduira probablement à ce que la collection d’art devienne plus courante.

Une plus grande diversité

Les NFT et la numérisation de l’art permettent aux artistes et aux collectionneurs d’avoir plus d’accès pour s’impliquer, ouvrant la possibilité d’une plus grande représentation et contribution au monde de l’art. Si l’accès numérique à l’art supprime de nombreux obstacles à la visualisation, à l’appréciation, à l’achat ou à la création d’art, cela pourrait être la voie vers un monde de l’art qui ressemble davantage au reste du monde, et pas seulement représentatif de quelques privilégiés. .

Fractionnement du Créateur

Les NFT offrent aux fans la possibilité de soutenir directement leurs artistes préférés, tout en obtenant quelque chose d’unique en retour. Nous l’avons vu avec des musiciens ou d’autres créateurs offrant des opportunités VIP uniques ou un accès spécial au travail, contournant les méthodes de paiement traditionnelles et permettant aux fans de soutenir directement l’artiste. Ils peuvent également partager le succès futur de l’artiste grâce au fractionnement ou à la propriété partielle des créateurs et de leur travail grâce à un investissement direct.

Plus de liberté artistique

La possibilité pour les artistes de se connecter directement avec leurs fans et de recevoir un paiement de leur part créera plus de liberté dans la façon dont les artistes veulent ruiner leur carrière. Parce que la technologie blockchain et les NFT facilitent les paiements individuels, les artistes n’ont plus besoin d’être redevables aux mécènes ou aux marques qui peuvent dicter leur vision artistique. Bien qu’il y ait toujours une place pour les conservateurs et les institutions avant-gardistes pour présenter des œuvres d’art de manière convaincante et imaginative au public, les artistes seront plus libres de créer ce qu’ils veulent et sauront qu’ils auront un public qui les soutiendra.

Nouveau média

On peut affirmer avec certitude que la définition de l’art n’est plus réservée à une toile exposée sur un mur ou à une sculpture exposée dans un musée. Au fur et à mesure que de nouvelles technologies apparaîtront, elles seront en mesure de soutenir des formes d’art nouvelles et novatrices que nous n’avons même pas encore envisagées. Non seulement l’art peut être visualisé numériquement sur un téléphone ou un écran d’ordinateur, mais l’art sera visualisé dans le métaverse, ou se présentera sous la forme d’un objet portable ou d’une expérience – quelque chose auquel les gens peuvent participer, et pas seulement regarder.

Les NFT artistiques d’aujourd’hui et de demain

Comme nous l’avons vu dans le grand nombre de ventes NFT (Crypto Punks et Bored Ape Yacht Club ont chacun réalisé près de 2 milliards de dollars de ventes à ce jour), la manière dont les nouveaux artistes numériques contribuent à l’espace et l’augmentation de la collecte communautés, le monde de l’art crypto remet en question ce que signifie faire et consommer de l’art. Surtout, c’est favoriser un monde où l’art se démocratise pour tous.