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(Il s’agit d’une plongée en trois parties dans l’état actuel de l’industrie mondiale de la musique NFT et son impact sur la société)
L’année dernière, nous avons vu les NFT balayer l’industrie de la musique une fois que la pandémie de COVID-19 a complètement coupé les musiciens de leurs principales sources de revenus.
Sans spectacles en direct, concerts et ventes de CD, les musiciens ont eu recours à l’espace numérique pour chercher des revenus alternatifs.
La vague musicale NFT n’est pas vraiment une surprise. L’industrie de la musique a depuis longtemps adopté la technologie pour suivre le rythme.
Mais les NFT sont-ils vraiment l’avenir de l’industrie musicale ? Verrons-nous un jour où les carrières musicales seront complètement construites à partir de la blockchain ?
Tout a commencé lorsque la maison de disques LuckyMe a annoncé que la sensation électronique canadienne Jacques Greene vendrait les droits d’édition de son dernier single, intitulé « Promise », via la fondation du marché de l’art numérique. Le single a été vendu pour 13 ETH, soit environ 23 000 $ à l’époque.
Ventes dynamiques pour les NFT
Aujourd’hui, environ 140 artistes ont vendu plus d’un million de dollars combinés dans le catalogue de la plateforme musicale. Et, plusieurs chanteurs à travers le monde collaborent pour créer de la musique et du multimédia dans le collectif numérique Songcamp.
Des artistes renommés comme Grimes et Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, viennent de remporter environ 10 millions de dollars en NFT via le marché numérique NFT Nifty Gateway. Ces ventes ont ouvert la voie aux ventes à sept chiffres sur la plateforme par d’autres artistes pop comme The Weeknd et Eminem. Dans le monde entier, les célèbres rockstars Kings of Leon ont même sorti un LP intitulé When You See Yourself, en tant que NFT.
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Pendant ce temps, une nouvelle plate-forme NFT pour la musique a été lancée. De plus, l’artiste et auteur-compositeur multi-platine John Legend est co-fondateur et Chief Impact Officer de OurSong, qui a quelques rebondissements intéressants.
Chris Lin, le patron du service de streaming musical taïwanais KKBOX ; Kevin Lin, (co-fondateur de Twitch) ; et Matt Cheng, fondateur de Cherubic Ventures, sont les trois co-fondateurs de Legend dans l’entreprise.
OurSong est une application mobile développée par Our Happy Company, qui décrit sa mission comme « la construction de la technologie blockchain pour l’économie des créateurs ».
Repousser les frontières
En fin de compte, le but de ces musiciens NFT n’est pas seulement d’engranger des revenus ni de remporter des récompenses, mais d’élargir les frontières technologiques de l’industrie musicale.
Grâce aux mécanismes de la blockchain, les artistes peuvent retrouver une autonomie sur leurs propres œuvres, qui étaient auparavant contrôlées par les systèmes des maisons de disques.
Maintenant que nous avons vu les NFT être adoptés par l’industrie de la musique, la grande question est : la NFT prendra-t-elle complètement le contrôle du paysage musical cette année ?
Il y a quatre bonnes raisons pour lesquelles certains pensent que oui, NFTS va révolutionner l’industrie.
Premièrement… la numérisation de la musique est inévitable.
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Total crypto market cap at $1.73 trillion in the daily chart | Source: TradingView.com
NFT en hausse
Depuis l’invention de l’enregistrement musical dans les années 1800, l’industrie a toujours été vouée à devenir numérique. Des disquettes, CD, clés USB aux services de streaming comme Spotify et Apple Music, la trajectoire de la musique a toujours été vers l’essor du son électronique moderne.
C’est pourquoi l’essor des NFT déterminera en grande partie la manière dont la musique est créée, jouée, conservée, distribuée et consommée au cours des deux prochaines années.
La deuxième raison ? Il y a beaucoup plus d’autonomie artistique dans la musique NFT. Sur cette plate-forme, les musiciens peuvent posséder leurs œuvres d’art.
HitPiece dans l’eau chaude !
Tant de rapports ont décrit l’injustice et anti-artiste répartition des revenus dans l’espace musical.
Par exemple, de nombreux musiciens et maisons de disques ont exprimé leur indignation face à une société appelée HitPiece et à sa liste d’illustrations de singles et d’albums en tant que jetons non fongibles (NFT).
Selon Rolling Stone, HitPiece a temporairement cessé ses activités après que des artistes aient accusé l’entreprise d’utilisation non autorisée de leur travail.
Que s’est-il passé?
(découvrons-nous demain).
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