Les jetons non fongibles transforment le marché artistique

Il y a deux semaines, la ville de New York a accueilli la plus grande conférence blockchain sur les jetons non fongibles (NFT), attirant plus de 10 000 participants et 500 conférenciers. Malgré tout le buzz, le concept d’un NFT est simple : ce sont des certificats de propriété numériques sur un grand livre numérique immuable, ce qui signifie que le certificat est accessible au public et non modifiable. Et pourtant, un concept aussi simple commence à transformer la façon dont les créateurs de contenu produisent et diffusent leur contenu.

La blockchain, tout comme l’intelligence artificielle, est une technologie à usage général, ce qui signifie que ses effets ne sont pas limités à un seul secteur. Au lieu de cela, les créateurs de contenu à tous les niveaux peuvent tirer parti de la technologie grâce à la  » frappe  » ou à l’émission de NFT sur une blockchain de leur choix, marquant à jamais leur propriété sur une idée, un produit ou un service qui peut être librement échangé.

Il n’est pas surprenant que les NFT aient le potentiel de transformer fondamentalement la façon dont les artistes vendent leur contenu et se connectent avec leurs fans. Plutôt que de devoir compter sur de grandes maisons de disques ou des institutions influentes, les artistes peuvent simplement créer un NFT de leur contenu, qu’il s’agisse d’un album ou d’un portrait, et l’échanger. Cela ne signifie pas que la vente est facile, les artistes doivent toujours avoir une marque personnelle et une stratégie pour diffuser leurs NFT à grande échelle et générer de la visibilité, mais les NFT perturbent néanmoins la dépendance historique à un tiers pour vérifier de manière indépendante le travail des artistes.

MakersPlace est l’une de ces organisations qui fournit une plate-forme aux artistes pour présenter et vendre leurs créations à un public plus large. L’art numérique peut être téléchargé et vendu pour garantir que les créations originales restent authentiques.

Une telle plate-forme permet non seulement aux artistes d’atteindre un public plus large sans intermédiaire, mais elle offre également aux artistes l’opportunité d’interagir les uns avec les autres et de créer une communauté à grande échelle. « Ces communautés devraient recevoir une éducation pertinente et leur montrer ce que la propriété numérique peut signifier pour elles » mentionné Greg Harder de MakersPlace.

Une alternative à l’expansion des marchés organisés, comme MakersPlace, est l’émergence de galeries d’art cryptographiques, comme Lydian Slater à New York. Même si certains artistes sont souvent enthousiasmés par la perspective de frapper et de commercialiser leur propre travail, d’autres préfèrent se concentrer uniquement sur l’œuvre d’art et laisser le marketing à une agence extérieure. « Nous avons lancé ce projet pour aider à combler le fossé entre les mondes de l’art traditionnel et de la cryptographie… Notre objectif est de donner à nos artistes les outils nécessaires pour créer leurs propres NFT tout en fournissant autant de soutien qu’ils le souhaitent dans le marketing, la contextualisation et la vente de leur travail. » a déclaré Alexandro Silver Durán, fondateur et directeur de Lydian Stater.

Et pourtant, les NFT ont le potentiel de faire bien plus que simplement établir et échanger la propriété sur différents types de contenu. En fait, certaines des applications les plus intéressantes des NFT semblent être la combinaison de différentes modalités médiatiques, allant de l’art numérique au son.

Pensez-y de cette façon. La plupart des artistes ont créé du contenu unidimensionnel jusqu’à présent. Cela signifie qu’un chanteur crée simplement un clip audio ou qu’un designer crée un graphique numérique. Cependant, les artistes ont le potentiel de lier plusieurs formes de médias dans un TVN et de proposer des expériences différentes en fonction de leur volonté et de leur capacité de payer. Alors qu’un consommateur peut ne vouloir entendre que de l’audio, un autre peut trouver une combinaison d’art numérique et d’audio plus intéressante car il peut mettre l’art numérique sur son bureau ou créer une impression dans sa maison. « Cette combinaison de multimédia offrira des expériences plus significatives et mémorables afin que les consommateurs puissent pleinement apprécier et s’engager dans l’art », a déclaré Soula Parassidis, chanteuse d’opéra de classe mondiale et PDG/fondatrice de Living Opera,

Combien les créateurs peuvent-ils gagner avec ces NFT artistiques ? Alors que certains NFT peuvent se vendre pour des millions parce qu’ils répondent aux goûts idiosyncratiques de certains individus fortunés, le bon art a généralement déjà un grand marché. Par exemple, Sam Brukhman, violoniste de formation, a réuni une équipe d’artistes, de designers et de producteurs pour créer Betty’s Notebook de Verdigris Music, vendu pour 375 000 $.

L’expérience artistique programmable de 21 minutes est basée sur les derniers appels de détresse d’Amelia Earhart lors de son vol en solo à travers l’océan Atlantique, contenant cinq pièces musicales uniques où chaque pièce est divisée en quatre « tiges ». Chaque tige contient trois états audiovisuels avec lesquels le propriétaire peut interagir en modifiant la texture musicale, le timbre et la narration. Lorsque l’auditeur bascule entre les états, la pochette de l’album change visuellement pour refléter le changement de l’auditeur, rendant l’art intrinsèquement interactif. La version principale contient également une pièce radio physique en édition limitée. « Pour la toute première fois, les NFT créent une toute nouvelle classe d’actifs pour les musiciens… les musiciens ont désormais la possibilité de vendre un morceau de musique « original » en plus des « tirages », selon Brukhman.

Certes, il y a encore beaucoup de spéculation dans le secteur. Mais, toute bonne technologie suscite tellement d’intérêt que tout le monde s’y accumule avant que le marché ne s’installe finalement. La grande question est de savoir si les NFT permettent la création de valeur, et la réponse à cette question est sans ambiguïté « oui ».

Christos A. Makridis, professeur-chercheur à l’Arizona State University, chercheur en numérique à l’Université de Stanford, et directeur de la technologie et responsable de la recherche à Living Opera.