La musique IA est devenue de plus en plus populaire au cours des deux dernières années, les sociétés de musique et les plateformes de streaming accélérant leur déploiement de la technologie IA. Lors d’une récente performance, David Guetta a présenté le potentiel de l’IA dans la musique en créant une chanson Future Rave dans le style d’Eminem qui a rendu le public fou. Des perturbateurs haut de gamme tels que Music LM et Jukebox font leur entrée sur le marché, et les plates-formes musicales d’IA ordinaires ont déjà reçu la coopération commerciale de grandes marques comme Audi. Cependant, l’utilisation de la musique IA soulève des questions de contrefaçon, ce qui en fait le problème le plus préoccupant pour la musique IA dans les applications. Alors que la musique AI continue de gagner en popularité, il reste à voir comment l’industrie gérera les problèmes de contrefaçon potentiels qui pourraient survenir.
L’industrie de la musique s’inquiète de l’émergence de la musique IA, car elle pourrait potentiellement mettre les musiciens et les maisons de disques en faillite. La RIAA et la BPI ont toutes deux soumis des rapports aux gouvernements américain et britannique respectivement, demandant une protection contre la violation de la musique par l’IA. Le gouvernement britannique a proposé d’autoriser la formation à l’IA à utiliser des œuvres créatives sans autorisation, mais cela s’est heurté à une forte opposition de la part de l’industrie de la musique, ce qui a conduit le gouvernement à reconsidérer la proposition. La musique IA peut être utilisée pour repousser les limites créatives et améliorer l’efficacité, mais elle présente également un risque pour les moyens de subsistance des musiciens et des maisons de disques.
Napster, une plate-forme de partage de musique peer-to-peer, a provoqué une énorme perturbation dans l’industrie de la musique lors de son lancement en 1999. En quatre mois, elle avait attiré plus de 150 000 utilisateurs, entraînant une baisse significative des ventes de cassettes, CD, et disques vinyles. En 2019, la Recording Industry Association of America (RIAA) a poursuivi Napster, et des artistes comme Dr. Dre et des maisons de disques comme EMI ont vivement protesté contre cela. Désormais, les maisons de disques craignent que la génération de chansons par IA ne provoque une crise au niveau de Napster pour la protection du droit d’auteur, et ont appelé à aucun assouplissement de la loi sur le droit d’auteur pour promouvoir le développement de l’IA. Cela pourrait avoir un effet dévastateur sur l’industrie de la musique et entraîner une baisse des revenus des musiciens et des maisons de disques.
La musique IA devient de plus en plus populaire, mais elle est aussi accusée de « voler » les fruits des créateurs. Pour éviter le même sort que Napster, les sociétés de musique AI doivent parvenir à un consensus avec les titulaires de droits d’auteur. Après la fermeture de Napster en 2001, Spotify est devenu l’acteur le plus puissant du secteur en concluant un accord avec les détenteurs de droits d’auteur. Les sociétés de musique, qui étaient auparavant résistantes au streaming, ont appris du passé et rejoignent maintenant la tendance de la musique IA. Pour assurer le succès, ils doivent trouver un moyen de rouler sur la roue du temps et de se faire courir plus vite. Les sociétés de musique IA peuvent éviter le même sort que Napster et assurer un avenir prospère en concluant un accord avec les détenteurs de droits d’auteur et en s’adaptant aux temps qui changent.
Les outils de composition musicale IA deviennent de plus en plus populaires dans l’industrie de la musique, avec des maisons de disques telles qu’Universal Music faisant pression sur le gouvernement et se précipitant pour devenir des acteurs dans le domaine. La musique créée par l’IA est utilisée dans la musique fonctionnelle comme les jeux, les publicités et la musique environnementale, et les plateformes de streaming cherchent à réduire les coûts de droits d’auteur. Google’s Music LM est une version musicale de ChatGPT, qui peut composer des chansons en fonction du texte saisi par l’utilisateur, et ByteDance, Huawei, NetEase et Kuaishou ont tous acquis ou développé leurs propres outils de composition d’IA. Ces outils permettent aux utilisateurs de générer des chansons avec uniquement des paroles, et aux chanteurs IA de créer des chansons exclusives pour les utilisateurs. La composition musicale par IA révolutionne l’industrie de la musique, permettant une production de musique plus efficace et plus rentable.
Les sociétés de musique IA révolutionnent l’industrie de la musique en fournissant des outils de création musicale assistés par IA, une autorisation de droits d’auteur, une collaboration d’équipe à distance, un traitement de mastering automatisé et une distribution sur plus de 150 plateformes de streaming. Des sociétés telles que Endel, Lifescore, Flow Machines, Soundful et Landr ont reçu des investissements de maisons de disques telles que Warner Music, AVEX, Sony, Concord Music et Royalty Exchange. SingSong de Google permet même aux utilisateurs de générer un accompagnement en fredonnant, permettant aux sourds de réaliser leur rêve d’être musicien. Les entreprises de musique IA offrent plus d’opportunités aux musiciens et contribuent à créer une industrie musicale plus accessible et innovante.
Le tribunal de district américain du district sud de New York a accepté la demande de la Chambre de commerce numérique de déposer un mémoire d’amicus curiae dans l’affaire entre la SEC et Ripple Labs. Le mémoire soutient l’argument de Ripple selon lequel un actif numérique n’est pas un titre uniquement du fait qu’il est représenté sous forme numérique ou enregistré sur un registre de blockchain. La SEC n’a pas pris position sur le mémoire, mais peut demander plus de temps si davantage de mémoires d’amicus sont accordés. L’équipe de défense de Ripple a fait valoir qu’il s’agissait d’une tentative de retarder la résolution de l’affaire et qu’elle devait être rejetée. Le mémoire de la Chambre de commerce numérique est une tentative de soutenir l’argument de Ripple selon lequel les actifs numériques ne sont pas des titres, et la SEC peut demander plus de temps pour examiner le mémoire si davantage de mémoires d’amicus sont accordés. L’équipe de défense de Ripple a fait valoir qu’il s’agissait d’une tentative de retarder la résolution de l’affaire et qu’elle devait être rejetée.
La technologie de l’IA révolutionne l’industrie de la musique, avec des entreprises telles que NetEase Cloud Music, ByteDance, HYBE, Spotify, iFlytek, Tencent AI Lab et Kugou Voice Apollo Sound Lab investissant dans des plateformes d’aide à la composition musicale IA, des idoles virtuelles et des services de chansons personnalisés. Ces plates-formes aident les créateurs à produire de la musique simple et efficace, à créer des idoles virtuelles et à fournir un contenu personnalisé aux fans. La technologie AI est également utilisée pour restaurer et reproduire de manière optimale les caractéristiques sonores des chanteurs. Grâce à ces progrès, l’industrie de la musique devient plus accessible et efficace pour les créateurs et les fans.
L’IA révolutionne l’industrie de la musique en fournissant des activités de marketing automatisées, en reconnaissant les audiences de grande valeur et en prédisant le comportement des médias sociaux. Des plateformes A&R basées sur l’IA telles que Sodatone et Instrumental sont utilisées pour trouver de nouveaux talents et analyser des données. L’IA élimine certains emplois dans l’industrie de la musique, tels que l’écriture de chansons, A&R, la rédaction, le marketing et la gestion de bibliothèques musicales, tout en fournissant une assistance aux personnes effectuant des tâches fastidieuses. L’IA aide les entreprises musicales à trouver la prochaine grande star et à atteindre leur public de nouvelles façons, ce qui leur permet de réussir plus facilement.
L’IA révolutionne l’industrie musicale, avec sa présence dans tous les aspects de l’industrie musicale. Les maisons de disques investissent massivement dans la création musicale basée sur l’IA, malgré les problèmes de droits d’auteur, afin que cela fonctionne pour eux. La musique de l’IA est déjà là, et ce n’est qu’une question de temps et de méthode avant qu’elle ne soit pleinement acceptée et utilisée. L’IA transforme la façon dont la musique est créée, distribuée et consommée, et devrait révolutionner l’industrie de la musique dans les années à venir. Les maisons de disques adoptent la musique IA et trouvent des moyens de la faire fonctionner pour elles, afin qu’elles puissent bénéficier de son potentiel.
Source https://boxmining.com/ai-music-the-future-of-music-in-2023/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ai-music-the-future-of-music-in-2023
