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Bien que les effets négatifs se soient fait sentir à tous les niveaux, le secteur de l’art a été durement touché suite à la fermeture de la plupart des galeries d’art et des musées en 2020. Selon les statistiques de The Art Newspaper, l’industrie a connu une baisse d’activité de 77%. Le nombre de visiteurs au Louvre à Paris (le musée le plus visité au monde) a connu une baisse de 9,6 millions à à peine 2,7 millions en 2020.
Quel avenir pour l’industrie créative ?
Alors que le monde revient progressivement à la normale, l’industrie de l’art a commencé à respirer à nouveau. Mais pour combien de temps ? Une nouvelle variante de covid ‘Omicron’ menace désormais les progrès réalisés au cours de l’année écoulée. Bien qu’il soit encore tôt pour prédire comment les galeries d’art et les musées seront affectés, certains pays ont déjà pris des mesures pour limiter les mouvements à travers leurs frontières. Il va sans dire que cette industrie pourrait connaître une autre saison difficile.
Cependant, la grande question est de savoir comment les créatifs peuvent-ils s’adapter et prospérer dans un monde où les blocages semblent former le statu quo ? Eh bien, la réponse réside dans l’intégration de leur travail aux écosystèmes numériques tels que le marché des jetons non fongibles (NFT). Ce créneau croissant de crypto-monnaie est en train de devenir un pilier de l’industrie de l’art.
Idéalement, les NFT permettent aux artistes de représenter leur travail créatif sur un réseau blockchain, ce qui permet de monétiser l’art via les marchés de l’art traditionnels et décentralisés. Cet écosystème a gagné en popularité au cours des derniers mois, avec un vif intérêt pour les célébrités, les athlètes et les milliardaires hollywoodiens tels que Mark Cuban.
   
Les NFT présentent une nouvelle aube pour les galeries d’art et les musées. L’industrie s’est développée pour présenter des millions de ventes NFT d’œuvres d’art de premier plan telles que Beeple’s, Everydays – The First 5000 Days, qui s’est vendue pour 69 millions de dollars lors d’une vente aux enchères Christie’s en mars. D’autres marchés de galeries d’art traditionnels, dont Sotheby’s, proposent également des ventes de collections NFT.
Alors que ces courtiers en art de longue date saisissent l’opportunité du NFT, leur nature centralisée a suscité les critiques de diverses parties prenantes. Par exemple, les co-fondateurs de la galerie d’art Assembly, Ashlyn Davis Burns et Shane Lavalette, ont déclaré à Decrypt que les projets NFT construits sur des écosystèmes décentralisés attireront probablement plus d’artistes dans l’espace NFT,
« Il y a une volonté de développer des expériences numériques qui se sentent en fait moins éphémères, d’où la blockchain en tant que« permanence » et la notion de provenance dans l’espace numérique »
« Sûrement, nous verrons plus d’art numériquement natif trouver une place dans les NFT, ainsi que des artistes travaillant à développer davantage de projets qui répondent aux NFT et à la blockchain en tant que médium en soi. »
Une nouvelle aube; Galeries d’art décentralisées
Comme mentionné précédemment, le monde est désormais une plaque tournante numérique, de l’émergence du travail à distance aux actifs cryptographiques utilisés comme mode de paiement. Bien que ce changement de paradigme ait rattrapé davantage d’industries, certaines des approches telles que la vente de NFT via des galeries d’art décentralisées défient les principes fondamentaux d’un écosystème décentralisé.
Grâce à la nature innovante des acteurs de la cryptographie, les artistes cherchant à monétiser leur travail via des NFT n’ont pas à passer par des courtiers centralisés. Ce secteur naissant a donné naissance à des projets NFT tels que Starly, une plate-forme de lancement NFT et une place de marché qui permet aux créatifs de créer des économies autour de leurs collections NFT gamifiées.
L’écosystème étoilé ajoute de la valeur au marché NFT grâce à un modèle gamifié qui présente des collections générées aléatoirement avec trois classes de rareté différentes. Essentiellement, les créatifs peuvent tirer parti de cette plate-forme pour monétiser leur présence sociale, exposant les fans à une expérience gamifiée de leurs collections NFT.
Contrairement aux ventes centralisées de collections NFT, Starly permet à quiconque de participer à la collection d’œuvres d’art nouvellement introduites. De plus, les collectionneurs peuvent vendre leurs objets de collection numériques acquis sur d’autres places de marché NFT sans passer par un intermédiaire. Cet écosystème NFT est l’un des rares exemples qui façonnent l’avenir des galeries d’art décentralisées.
D’après le taux d’adoption, il semble que les chances penchent en faveur des marchés NFT décentralisés. Néanmoins, les galeries d’art traditionnelles ont indiqué leur intention de faire partie du marché NFT à mesure qu’il grandit. Le responsable du numérique à la galerie House of Fine Art de Londres, Jake Elias, est l’une des parties prenantes qui pensent que les galeries traditionnelles ont un rôle important à jouer dans l’adoption du NFT,
« La seule façon dont les NFT d’art vont continuer à grandir et les gens vont continuer à acheter, et les collectionneurs de l’espace traditionnel vont emménager, c’est si les meilleures galeries sont impliquées. »
Résultat final
Alors que le nouvel ordre mondial entre en action, il est clair que les écosystèmes décentralisés dicteront en grande partie l’avenir. Cela vaut pour la plupart des industries existantes, les galeries d’art et les musées ayant une grande chance de changer le récit des ventes aux enchères d’art physique. Alors que certains passionnés d’art inconditionnels peuvent mettre plus de temps à accepter le changement, les statistiques et le sentiment général montrent que l’adoption de la NFT est inévitable.
Cela dit, il y a beaucoup à faire pour éduquer les masses sur la proposition de valeur des objets de collection numériques. Ce n’est qu’ainsi que le monde pourra adopter l’art numérique et les musées virtuels pour prospérer en des temps incertains comme celui dans lequel nous vivons actuellement.
