La mode numérique est là pour rester

Aussi incroyable que cela puisse paraître, la mode numérique s’est tellement développée qu’elle a déjà besoin de sa propre semaine de la mode avec tout ce que cela implique : des défilés et présentations de nouvelles collections aux conférences publiques et soirées avec de vrais DJ. La toute première semaine de la mode numérique a eu lieu du 23 au 27 mars à Decentraland, une plateforme sociale virtuelle décentralisée sur la blockchain Ethereum.

Auparavant, Jonathan Simkhai présentait sa collection dans Second Life juste avant la Fashion Week de New York. Après le spectacle, des skins de tenues de soirée pourraient être achetés chez NFT pour habiller les avatars des utilisateurs dans Second Life.

Decentraland a également organisé la première semaine de la mode à part entière de l’histoire, qui a duré cinq jours. Le premier jour, Selfridges a lancé un magasin où NFT de la véritable exposition actuellement tenue à Londres a été présenté – l’avenir du travail de Victor Vasarely et l’influence qu’il a eue sur son contemporain Paco Rabbane appelé UNIVERSE. Les joueurs peuvent acheter des robes NFT ainsi que des œuvres d’art de la Fondation Vasarely.

Le deuxième jour

Au cours de la deuxième journée de la Metaverse Fashion Week (MVFW), il y a eu de nombreuses tables rondes, des ateliers de modélisation, des interviews, l’ouverture du UNXD Luxury District et des mini-jeux. Après tout, nous sommes dans l’espace de jeu. Et, peut-être que les parties les plus importantes étaient deux émissions de Dolce & Gabbana et Philip Plein, car c’est la raison pour laquelle les joueurs et les fashionistas ont prêté attention à MVFW.

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Les graphiques de Decentraland ont immédiatement suscité des questions de la part de nombreux utilisateurs d’Instagram qui ont commenté les publications des marques sur MVFW. Decentraland a été lancé en version bêta en 2017 et de nombreux créateurs ont remis en question la qualité du graphisme, travaillant avec ce qu’ils avaient. En raison de la qualité, les émissions semblaient ridicules, obligeant les marques à ne publier que les images des skins pouvant être achetées dans le jeu. Par exemple, Dolce & Gabbana a choisi des chats avec des lunettes et des coiffures comme modèles numériques. Leur spectacle a eu lieu dans une salle virtuelle avec un podium circulaire et des fleurs.

Chaque chat avait son propre style et la collection faisait écho au véritable show de la marque, tant dans la scénographie que dans les peaux présentées. Cette saison, les fans de D&G tomberont dans la logomania du Metaverse et arboreront des imprimés animaliers, des doudounes, des épaules volumineuses et des lunettes de soleil, rayonnant de bonheur.

Philipp Plein a tenu son show avec une énorme tête de mort, notant le symbole de la marque. Le crâne s’est ouvert et sa langue s’est déroulée pour présenter les modèles défilant dans le défilé. Les fans de Philip Plein en cette saison métaverse devraient porter des lunettes lumineuses ou des masques respiratoires, des casques avec des oreilles de chat, des doudounes, des ailes et des peignoirs.

Sur le site Web de la marque, les prix des skins vendus juste à côté de la piste ont commencé à 1 500 $ pour Moon $urfer et sont montés à 15 000 $ pour Platinum $urfer. Ces skins sont accompagnés d’une friandise spéciale : un petit squelette assis sur l’épaule – probablement pour justifier le coût.

Après le spectacle, tout le monde a été invité à se rendre à une fête où Plein s’est diffusé de chez lui pour rejoindre la fête, se vantant sur ses histoires Instagram que ses vêtements ont été présentés dans le Metaverse pour la première fois. Le créateur portait le skin personnalisé de sa marque : un casque avec des oreilles de chat. Il est clair que la mode Metaverse adore les chats.

De plus, de nombreuses marques ont ouvert des boutiques numériques dans le Metaverse. Dans le Luxury District, les acheteurs pouvaient trouver Dolce & Gabbana et Philip Plein, mais aussi la boutique de montres de luxe Jacob & Co et une boutique de sacs Hèrmes Birkin. Existe-t-il d’autres moyens qui vous permettraient de souligner votre statut dans le métaverse, si ce n’est un Birkin et une montre ?

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Jacob & Co a lancé «Astronomia Metaverso», une collection de jetons non fongibles (NFT) qui comprend huit montres, une montre pour une planète du système solaire. « Les montres des cinq planètes les plus proches du soleil (Mercure, Vénus, Terre, Mars, Jupiter) ont été produites comme des montres physiques uniques (qui incluent un NFT de la montre), tandis que les trois planètes les plus éloignées (Saturne, Uranus, Neptune) se sont scindés en plusieurs variantes uniquement numériques.

Le troisième jour

Le troisième jour, il y avait un défilé Etro et une présentation de la collection Dress X. Le spectacle Etro a été le plus gros échec de tout le MVFW, car le style des avatars moyens dans des vêtements médiocres avec des motifs de marque Buta était suffisant pour une collection numérique dans le Metaverse. Le spectacle a eu lieu au même endroit que Dolce & Gabbana, mais avec moins d’effets spéciaux et pas assez d’éclat et de style.

Le comportement du public était loin d’être parfait – de nombreux utilisateurs se précipitaient près de la scène, gâchant le spectacle. Il était clair que les organisateurs n’avaient aucune restriction technique pour empêcher cela, ou ce n’était pas prévu. Les fans n’ont pas aimé le spectacle et ont déchiré la présentation de la collection.

Le cinquième jour

Le dernier jour, il y a eu une présentation d’Estée Lauder, la première marque de cosmétiques qui a brillamment performé dans le Metaverse. Ils ont présenté un produit qui donnait aux Avatars un voile de paillettes dorées, qui avait l’air incroyable. En tant que mouvement de marque intelligent d’Estée Lauder, il a offert des paillettes d’or gratuitement – les utilisateurs étaient heureux et leurs avatars scintillaient.

Il y avait aussi un défilé de la marque Dundas avec des robes avec des cravates et des paillettes sortant de vos avatars. En fait, il n’y avait rien de particulièrement remarquable : il répétait la collection physique, jouant avec le concept de s’habiller soi-même. Désormais, les utilisateurs peuvent habiller leurs avatars. Les modèles qu’ils utilisaient étaient plus humanisés et moins maladroits.

L’accord final était la soirée Auroboros x Grimes Immersive Experience avec Grimes sur scène. Il était clair pour tout le monde qu’elle se déplaçait bien mieux que les Avatars standard et même mieux que les mannequins sur les podiums de ce métaverse. Elle portait un costume à écailles de serpent et avait de longues tresses. Il semblait que Grimes vivait dans le Metaverse depuis longtemps – elle s’est simplement adaptée.

Après cinq jours à regarder MVFW, c’est cool de voir autant de marques participer à la nouvelle page de l’histoire de l’industrie de la mode, même si elles ne pouvaient pas prédire le résultat de cette expérience. Les défilés ne se sont pas déroulés comme les marques s’y attendaient, comme l’ont clairement indiqué les publications sur leurs réseaux sociaux. En effet, les marques ont publié les meilleures photos de l’émission et non la réalité des avatars pixélisés et des looks simples.

Peut-être que les graphismes ont été créés spécifiquement pour rendre les spectateurs nostalgiques, seulement ensuite pour nous étonner avec des résultats époustouflants et une évolution de l’avenir de MVFW, même avec des impressions réalistes des vêtements et des modèles qui les portent.

Il ne reste plus qu’à espérer que la prochaine fashion week sera plus avancée technologiquement et que Balenciaga rejoindra la liste puisqu’elle semble être la pionnière de la mode digitale dans le monde du luxe.

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