Conseils pour les artistes qui vivent de l’art

Une partie de la tradition de Vincent van Gogh est que l’artiste emblématique est mort sans le sou, torturé par la réalité de ne vendre qu’une seule de ses milliers de peintures désormais vénérées. D’autres icônes comme William Blake et Johannes Vermeer ont fait face à des difficultés financières similaires, et ces exemples peuvent permettre aux artistes en difficulté d’aujourd’hui de justifier leur propre paupérisme.

Bien que vous devriez aspirer à Peinture comme van Gogh ou Vermeer, les artistes ne devraient pas aspirer à suivre leurs traces financières. Pourtant, le rapport 2022 de Saatchi Art Gagner sa vie en tant qu’artiste constaté que la plupart des artistes aujourd’hui faire ont du mal à joindre les deux bouts, surtout s’ils comptent uniquement sur leurs revenus tirés de l’art.

Seuls 49 % des artistes gagnent un « revenu régulier et stable » grâce à leur art. Gardez à l’esprit qu’un artiste un revenu régulier et stable peut être inférieur au loyer d’un autre artiste. Pour la plupart des artistes, un revenu substantiel de leur art est un rêve lointain, et pour aggraver les choses, 35 % des personnes interrogées ont déclaré que la pandémie les avait fait gagner moins que jamais.

Le rapport de Saatchi met en lumière les difficultés financières auxquelles de nombreux artistes sont confrontés, mais met également en lumière certaines façons dont les artistes peuvent commencer à générer plus de revenus de leur art en 2022.

Si vous êtes un artiste qui n’a pas encore franchi ces étapes ou qui n’a pas encore fait le plein, vous pouvez envisager :

Optimiser le temps consacré au marketing digital en travaillant avec des galeries en ligne

Créer de l’art et vendre de l’art sont deux processus distincts. En plus des 31 à 40 heures que les artistes passent à créer de l’art chaque semaine (en moyenne), ils passent 21 à 30 heures supplémentaires par semaine promouvoir leur art. Pour la plupart des artistes, cet investissement n’est même pas leur emploi à temps plein.

Il est essentiel pour les artistes de rationaliser leurs efforts de marketing et de promotion s’ils veulent augmenter leurs revenus. Envisagez de travailler avec une galerie en ligne qui peut dynamiser votre art grâce à ses canaux de médias sociaux, sa publicité payante et ses relations avec des galeries établies. Bien que vous ne puissiez pas précipiter l’art lui-même, il est probable que vous puissiez promouvoir votre travail plus intelligemment. Souvent, de meilleures relations publiques pour votre travail signifient déléguer les promotions à un tiers disposant de plus de temps et de ressources que vous n’en possédez.

Utilisation de galeries physiques et en ligne

Bien que les artistes aient traditionnellement obtenu leur exposition dans des galeries physiques, la montée en puissance des galeries en ligne est indéniable. Les artistes les plus avertis considéreront les galeries en ligne et physiques comme complémentaires et non concurrentes. En répartissant vos œufs dans les deux paniers, vous exposerez votre travail à différents publics, maximiserez la portée de votre œuvre et profiterez des avantages uniques des référentiels numériques et physiques.

Seuls 30 % des répondants ont travaillé avec tous les deux galeries physiques et numériques, indiquant que l’artiste type devrait diversifier davantage ses points de vente qu’il ne le fait actuellement.

Tarification de votre travail de manière cohérente et précise

La tarification est une sorte d’énigme dans tous les domaines, et l’art ne fait pas exception. Fixez un prix trop bas pour votre art et vous risquez de vous vendre à découvert, de perdre des revenus indispensables (et gagnés), ou même de perdre de l’argent une fois que vous avez pris en compte les frais liés à la vente et le coût de votre temps. Le prix de votre art est trop élevé et les acheteurs peuvent rester à l’écart.

Seuls 13,2 % des artistes interrogés peuvent se permettre de faire de l’art à plein temps. L’amélioration de votre stratégie de tarification peut vous rapprocher de ces 13,2 %. Des considérations telles que la moyenne, la taille, la demande des consommateurs et l’offre doivent toutes être prises en compte dans un prix. Cependant, la tarification de l’art est, eh bien, un de l’art. Vous pouvez consulter un conseiller en art ou un conservateur pour obtenir des conseils personnalisés plus approfondis sur les nuances des stratégies de tarification.

Trouver un public en racontant votre histoire

Le marketing et la promotion numériques ont des aspects techniques, bien sûr. Cependant, les consommateurs d’art gravitent toujours autour d’une grande histoire, et ils achèteront de l’art uniquement pour l’histoire. Pensez-vous que ceux qui achètent une création originale de George W. Bush ou de Hunter Biden achètent davantage le tableau pour l’art lui-même, ou plutôt pour son histoire d’origine ? Aussi impressionnantes que soient ses œuvres, à quel point le mystère de Banksy contribue-t-il à l’attrait de ses peintures ?

Avec chaque œuvre que vous espérez vendre, vous pouvez également écrire sur votre processus artistique, l’inspiration derrière l’œuvre et tout autre aspect convaincant de la création ou de l’artiste. Les médias sociaux, les vidéos, Discord et autres forums sont des espaces idéaux pour vous vendre et vendre vos œuvres avec une histoire captivante.

Créer des NFT pour diversifier les revenus et l’audience

Tout comme Charlie Chaplin a dû faire face à l’avènement du son dans les films, tous les artistes doivent faire face à l’inévitable essor des nouveaux médias. Les NFT sont le dernier développement de l’art, créant des fortunes rapides pour une minorité d’artistes. Des couvertures de magazines aux créations exclusivement numériques, les NFT ont indéniablement modifié le paysage artistique. Pourtant, Saatchi Art a constaté que seulement un tiers des artistes ont même pensé à créer une œuvre d’art NFT.

Il faut savoir que seulement 54% des artistes qui a fait créer un NFT au cours de l’année écoulée a effectivement vendu le NFT. Faites vos recherches avant d’investir dans votre propre NFT, renseignez-vous sur le « gaz », les stratégies de tarification, les considérations environnementales et d’autres défis. Les consultants en art peuvent être particulièrement utiles pour expliquer ce nouveau médium artistique chargé de jargon.

Générer des revenus constants est la plus grand défi pour les artistes aujourd’hui, selon le rapport de Saatchi. Vous pouvez créer l’œuvre la plus impressionnante que le monde ait jamais connue, mais si vous ne savez pas comment promouvoir et tarifer l’œuvre sur un marché saturé, vous risquez de vous retrouver un peu aussi étroitement avec Vinny van Gogh. Comprendre le métier de l’art est tout aussi important que maîtriser le métier lui-même.