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Et d’autres sociétés de médias Web2
Web3 Media — c’est inévitable, c’est là aujourd’hui et ça change la donne.
Nous sommes dans une ère de production culturelle de pointe. En 2021, environ 60 000 nouveaux titres sont sortis chaque jour sur Spotify, contre 40 000 l’année précédente.
La plate-forme compte actuellement plus de 82 millions de chansons et a terminé l’année avec 3,6 millions de podcasts.
Rien que sur Steam, 11 773 jeux ont été publiés en 2021 (environ 32 nouveaux jeux par jour), contre 6 463 en 2017. La plateforme héberge désormais plus de 69 000 jeux dans sa bibliothèque.
Dans Aux États-Unis, 559 nouvelles séries scénarisées originales ont été publiées en 2021 sur les plateformes de diffusion et de streaming, soit plus du double du montant de 2012.
Sur les back-catalogues en streaming, vous pouvez trouver près de 160 000 films et 30 000 émissions de télévision du monde entier
Au milieu de cette abondance, il y a une forte concentration
» 8 millions d’artistes sur Spotify, mais 0,7 % des artistes représentent 90 % des paiements d’artistes sur la plateforme
» 98 % des jeux sortis sur Steam proviennent de studios indépendants, tandis que 78 % des jeux vendus à plus de 500 unités proviennent des principaux éditeurs.
» Netflix publie des statistiques sur les téléspectateurs pour son Top 10 (les autres streamers ne le font pas du tout), mais même au sommet, une loi de puissance émerge. L’émission la plus regardée peut être de 5 à 63 fois plus populaire que l’émission n°10.
La disparité devient probablement plus profonde au fur et à mesure que vous descendez dans le classement
Web2 a bouleversé les modèles commerciaux qui ont régné pendant des décennies :
» Ventes d’albums et de jeux, billets de cinéma (qui ont permis aux studios de faire des films plus risqués avec un potentiel de hausse), et
» La télévision en réseau et par câble qui était monétisée par le biais de publicités linéaires et d’abonnements a été remplacée par un accès numérique illimité.
Cela a été mauvais pour les créatifs à long terme.
Côté jeux
Cela a rendu la concurrence difficile pour les indépendants.
Pour la musique et la vidéo, le streaming a imposé un plafond artificiel au montant que même les artistes les plus talentueux peuvent gagner.
Bien que les streamers paient des dollars énormes pour les meilleurs talents (par exemple, JJ Abrams, Shonda Rhimes, Joe Rogan sur Spotify), il est difficile pour les talents émergents de tirer profit de la valeur qu’ils créent.
Squid Game, l’émission la plus regardée de l’histoire de Netflix, a été achetée pour seulement 21,4 millions de dollars et vue par plus de 142 millions de foyers
Jil n’y a pas de mécanisme dans Web2 qui permette aux artistes de capturer les avantages qu’ils créent pour une plate-forme.
Web3 est en train de changer cela – en grande partie en éliminant complètement l’idée de plates-formes et en réorganisant Internet autour d’unités atomiques de médias qui invitent les communautés à se croiser.
» Des NFT musicaux qui permettent aux fans de financer et de partager les avantages du succès d’un artiste
» Les NFT en tant que blocs de construction pour les jeux et les DAO des studios IP
» Des artistes explorant de nouveaux modes de construction communautaire
Dans l’espace NFT musical, de nombreux marchés évoluent :
-Investissement dans les redevances musicales (par exemple @join_royal)
Depuis 2020, près de 1,7 million de NFT musicaux se sont vendus pour un total de plus de 146 millions de dollars (h/t @water_and_music pour les données). Même cette capture d’écran représente un éventail complet d’artistes : des artistes indépendants comme @CallMeLatasha et @Veriteà des légendes comme @Snoop Dogg qui construit une maison de disques décentralisée.
Nous commençons également à voir des projets NFT visuels expérimenter la création de formes entièrement nouvelles de médias. Bon nombre des exemples les plus excitants sont des équipes qui prennent un projet NFT existant et génèrent et encouragent des travaux dérivés qui amplifient l’ensemble de l’écosystème.
Quelques exemples:
- @jenkinsthevalet crée un nouveau studio hollywoodien décentralisé issu d’un seul Bored Ape NFT
–@nounsdao utilise la gouvernance pour faire proliférer les noms dans les publicités du Superbowl et IRL
Comme le souligne Chris Dixon, ces projets permettent plus que la liberté de création ; ils permettent aux artistes et développeurs de s’affranchir totalement des structures d’une entreprise conventionnelle.
Les jetons font de l’auto-marketing ; les porteurs, et non les entreprises, ont un intérêt dans le succès d’un projet.
Les médias traditionnels tournent en rond
Dans les médias traditionnels, les méga-corps investissent dans des projets de jeux et de films, mais ces projets ne représentent qu’un infime % des revenus d’une entreprise.
Le détective Pikachu a peut-être été un succès au box-office, mais représentait moins de 1 % des revenus globaux de Time Warner
Les médias traditionnels sont pris dans un cycle de suites sans vie parce que le travail lui-même est fondamentalement dénué de sens pour les résultats de leur entreprise.
La nature sans autorisation et composable du Web3 promet de déclencher une vague de liberté créative et d’avantages économiques impossibles dans le Web2.
Nous sommes au début d’un changement radical dans la façon dont les médias sont créés, distribués et possédés.
Il convient de souligner que les NFT musicaux et les NFT visuels plus composables sont à différentes étapes de leur évolution, et quelques choses doivent se produire dans les deux domaines.
Les artistes qui lancent des NFT musicaux sont souvent des indépendants non signés (et gérant leur carrière) ou des stars qui possèdent leurs maîtres (par exemple, Nas, qui est si renommé qu’il a l’assurance de la portée et de la distribution). Leur succès sera un facteur important pour encourager davantage d’artistes à faire de la musique sur le web3.
Quelques incontournables en musique :
-Plus de maisons de disques structurées en DAO
-Chaînes non web2 pour la découverte musicale
-Standardizing music metadata for royalties & interoperability/composability between NFTs (@_garretthughes @jzstern et bien d’autres font un excellent travail ici en créant des normes de métadonnées musicales
Du côté du jeu et du divertissement, les équipes devraient faire plus d’efforts pour persister dans le monde physique. @nounsdao fait déjà un excellent travail dans ce domaine – nous pouvons cependant devenir beaucoup plus étranges en tirant parti de la puissance de la compasabilité.
Il y a quelques mois, @FEhrsam a publié un premier plan de Virgil Abloh pour organiser un collectif d’artistes web3. Cette image m’a marqué.
L’équipe qui a fait le meilleur travail pour manifester cette observation jusqu’à présent est sans doute Disney – mais cela va bientôt changer
Disney est devenu une marque emblématique parce qu’ils ont reconnu (depuis l’ouverture de Disneyland dans les années 1950) que les gens ont une tendance naturelle à vivre les choses physiquement.
Mais nous allons au-delà de Disney maintenant que nous avons la technologie pour créer des marques et une propriété intellectuelle décentralisées.
L’avenir sera aux collectifs natifs du web3 qui encouragent les produits dérivés et la composabilité inter-projets et permettent aux artistes, collectionneurs et conservateurs de partager la propriété. IRL sera également un élément important de cela.
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Les références
- @Virtualelena publie sur Twitter
- WTF c’est Web3 ? de Digiday
- Pour sauver le journalisme indépendant de TechCrunch
