Music NFTs : C’était censé être plus juste pour les artistes et leurs fans, mais en fait, c’est l’inverse qui s’est produit. Voici le correctif, selon Obie Fernandez, PDG de RCRDSHP.
La blockchain a attiré les créateurs, les musiciens et les fans avec la promesse d’un avenir plus démocratique et décentralisé pour l’industrie de la musique. Sur les plates-formes Web2 comme Spotify et YouTube, les artistes sont payés des fractions de centime par flux, avec peu ou pas de contrôle sur la façon dont leur musique est utilisée ou monétisée. Dans le même temps, les gens de l’industrie profitent du dos des artistes qui travaillent, souvent avec peu ou pas de transparence.
Certaines startups de la blockchain musicale souhaitent utiliser la technologie pour permettre aux artistes d’éliminer les intermédiaires, de se connecter directement avec les fans et de recevoir une plus grande part des revenus générés par leur musique. Les NFT (jetons non fongibles) promettent notamment de donner aux artistes un contrôle considérablement accru sur la façon dont leur musique est utilisée, distribuée et monétisée. Les NFT pourraient changer la donne pour l’industrie de la musique, la rendant plus équitable et durable pour les artistes, mais rien n’a encore changé.
Les NFT musicaux n’ont pas tenu leur promesse de démocratisation
Jusqu’à présent, les NFT musicaux ont largement profité à un petit nombre d’artistes et d’investisseurs fortunés tout en excluant la majorité des fans et des créateurs de musique.
Les NFT musicaux les plus réussis ont tendance à être inabordables pour les fans de musique grand public, en particulier ceux des pays en développement. L’année dernière, le célèbre artiste EDM 3LAU a réussi à vendre pour 11,6 millions de dollars de NFT pour lancer le phénomène musical NFT, mais les prix des articles qu’il a vendus les ont mis hors de portée de tous sauf des collectionneurs les plus riches. Kings of Leon a généré plus de 2 millions de dollars grâce à la vente d’une collection NFT comprenant des articles au prix de 95 à 2 500 dollars chacun.
De toute évidence, nous sommes au début du cycle d’adoption du NFT. Que leurs inquiétudes soient justifiées ou non, des légions de fans sont repoussées par l’idée de mélanger la crypto avec la musique en premier lieu. Il n’est donc pas surprenant que la grande majorité des musiciens professionnels ne génèrent pas encore de revenus grâce aux NFT. Un rapport récent de Vice a révélé que l’économie NFT est tout aussi inégale que l’industrie de la musique traditionnelle et ses stars de la pop, avec un petit nombre d’artistes et d’investisseurs qui en bénéficient de manière disproportionnée.
Certains pourraient souligner qu’environ les trois quarts de tous les NFT musicaux se vendent moins de 15 $, mais les prix absurdement élevés de l’essence sur la blockchain Ethereum rendent difficile la participation des petits créateurs et de leurs fans. Malgré les avancées récentes, on peut dire sans risque de se tromper que les NFT musicaux les plus performants sont achetés et vendus par un petit nombre de riches spéculateurs cryptographiques qui n’ont que peu ou pas de lien avec l’industrie de la musique.
Aggravation des inégalités existantes
Iris Nevins, une entrepreneure qui soutient les artistes noirs de la NFT, explique : « il existe de nombreuses inégalités de richesse selon les sexes, les races et les ethnies ».
Nevins fait référence au fait que l’industrie de la musique a toujours été inégale, les femmes et les personnes de couleur étant disproportionnellement exclues des opportunités et de la rémunération. Cette inégalité est maintenant reproduite dans l’économie NFT. Par exemple, certains rapports montrent que jusqu’à 77 % des NFT sont vendus par des hommes.
Même les œuvres d’art représentées dans les NFT elles-mêmes ont commencé à se stratifier selon des critères raciaux et de genre, certains actifs numériques devenant étrangement plus précieux que d’autres. Le problème potentiel a été mis en évidence dans un article récent de Bloomberg, qui a passé en revue les prix des CryptoPunks – l’un des NFT les plus anciens et les plus populaires. L’article a révélé qu’en moyenne, les CryptoPunks à la peau plus claire se vendaient plus cher que ceux à la peau plus foncée. De même, les CryptoPunks masculins se vendaient plus que les femmes.
CryptoPunks
Il existe plusieurs explications possibles à ces écarts de prix. Il se peut que les acheteurs achètent des CryptoPunks qui leur ressemblent le plus ou qu’ils perçoivent comme les plus précieux. Mais quelle qu’en soit la raison, il est clair que, tout comme le monde réel, le monde numérique n’est pas à l’abri du racisme et du sexisme. Et à mesure que les NFT deviennent plus populaires, il est probable que ces disparités deviennent plus prononcées.
En pensant plus grand, le métaverse – un monde numérique où les gens peuvent créer et habiter des avatars – commence déjà à prendre forme. Si ces mêmes préjugés persistent dans ce nouveau monde, ils pourraient avoir de lourdes conséquences. Plutôt que de créer des règles du jeu équitables, le métaverse pourrait simplement reproduire et amplifier les inégalités existantes.
Il est important de régler ces problèmes maintenant, avant qu’ils ne s’enracinent davantage. Sinon, le métaverse pourrait finir par devenir un autre endroit où les riches s’enrichissent et les pauvres sont laissés pour compte.
En ce qui concerne la musique en particulier, les entrepreneurs de l’espace devraient trouver des moyens d’éliminer davantage les barrières entre les artistes et les fans. Tout en gardant un œil sur la création d’une économie NFT plus inclusive qui profite à toutes les parties prenantes, pas seulement aux riches et aux populaires.
NFT musicaux : vraiment démocratiser la musique
Des marchés NFT accessibles et inclusifs pour tous les fans et créateurs de musique sont possibles. Par exemple, RCRDSHP est un nouveau marché de musique NFT spécialement conçu pour profiter aux musiciens qui travaillent et à leurs millions de fans collectifs en dehors de l’espace crypto.
L’abordabilité est au cœur de la mission du RCRDSHP. La grande majorité des objets de collection numériques soutenus par NFT sur la plate-forme sont au prix de 1 $ à 50 $ et peuvent être achetés avec une carte de crédit, ce qui les rend accessibles à un large éventail de fans à travers le monde. Les fans peuvent jalonner leurs objets de collection pour gagner un revenu passif pour leurs artistes préférés, même avec seulement quelques articles dans leur collection. Les artistes encouragent le jalonnement en lançant de nouveaux objets de collection, de la musique, des billets pour des événements en direct et d’autres types de faveurs à leurs parties prenantes, créant ainsi des boucles de rétroaction positives.
Contrairement à la plupart des marchés NFT, les joueurs du RCRDSHP peuvent faire bien plus que simplement parier sur la valeur de leurs avoirs. Les fonctionnalités incluent la gravure, le regroupement, le mélange et le jalonnement, des actions amusantes et accessibles à la plupart des joueurs, quel que soit leur statut économique. La combustion de NFT entraîne la rareté d’une collection et sécurise les revenus du détenteur. Le regroupement permet aux détenteurs de fusionner des actifs similaires pour créer des NFT plus rares et, finalement, de les jalonner pour générer un rendement plus important pour leur artiste.
Un nouveau modèle
Le modèle de jeu RCRDSHP cherche à aligner les intérêts des artistes et des joueurs de manière novatrice qui va au-delà de la spéculation et de la cupidité alimentées par le battage médiatique. L’équipe attribue ses racines à la culture rave et son adhésion au PLUR (Peace Love Unity Respect) comme principe directeur du projet. L’accent mis au RCRDSHP est sans ironie sur le pouvoir spirituel de la musique pour faire de nous tous de meilleurs humains, ce qui en fait une valeur aberrante étrange et lointaine dans le monde des startups liées à la blockchain.
Pourtant, en créant un marché NFT plus inclusif et accessible qui a son cœur authentiquement au bon endroit, RCRDSHP espère entraîner des changements positifs dans l’industrie de la musique. Notre rêve est une industrie plus juste et plus durable pour les artistes et leurs fans.
A propos de l’auteur
Obie Fernandez est un auteur publié et un entrepreneur en série. Il est le fondateur et PDG de RCRDSHP, une plate-forme musicale NFT construite par et pour des artistes musicaux, y compris lui-même en tant que producteur de musique électronique et DJ. Avant de lancer RCRDSHP, Obie était CTO d’Andela, la plus grande startup soutenue par VC en Afrique.
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