L’influence des NFT dans l’industrie de la musique

NFT – les jetons non fongibles de contenu numérique liés à la blockchain bouleversent l’industrie de la musique. Les TVN peuvent prendre de nombreuses formes tant qu’elles sont numériques. L’un des attraits des NFT est que le jeton auquel il est attaché sert de certificat d’authenticité prouvant que vous en êtes le propriétaire. Une fois que vous possédez un NFT, vous êtes le seul propriétaire et il ne peut pas être dupliqué. Étant donné que les NFT sont sur la blockchain qui peuvent être vérifiés publiquement, il est facile de détecter si deux fichiers sur la blockchain sont identiques et d’identifier quels NFT sont inauthentiques. Une œuvre NFT numérique authentique elle-même peut toujours être partagée ou dupliquée, mais la propriété de la NFT liée à un jeton est unique et réservée exclusivement à son propriétaire.

Cette nouvelle technologie influence déjà l’industrie de la musique de plusieurs manières. Voici comment:

Offrir aux artistes des sources de revenus supplémentaires

Les NFT offrent aux artistes des sources de revenus supplémentaires et, dans certains cas, des flux de revenus importants. Des musiciens de grande envergure, tels que Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon et Ozuna ont gagné des millions de dollars grâce aux NFT. Alors que les NFT sont nouveaux sur la scène, certains des artistes les plus créatifs et innovants au monde ont saisi l’opportunité de diversifier leurs sources de revenus. Cela découle en partie des failles existantes dans l’industrie de la musique, qui profite souvent aux plateformes de streaming et aux maisons de disques plus qu’aux artistes.

Alesso – un DJ suédois de renommée mondiale a déclaré que si vous publiez une chanson sur une plate-forme de streaming comme Spotify ou iTunes, « si ce n’est pas un succès mondial, vous ne gagnez pas d’argent réel », ajoutant cette crypto-monnaie  » pourrait sauver la carrière de beaucoup de gens, en faisant de l’argent avec leur propre art ». Il a raison. En moyenne, les artistes gagnent 0,0006 $ par flux sur les plateformes de streaming traditionnelles. Cela signifie qu’ils ne gagneront que 600 $ grâce à une chanson qui compte 1 million de streams. Cela semble injuste, non?

Il n’est pas surprenant que les artistes trouvent des moyens créatifs de générer des revenus grâce aux TVN. De nombreux artistes publient des vidéos exclusives, des chansons, des albums, des billets de concert, des adhésions à un fan club et de l’art numérique sous forme NFT, que les fans peuvent acheter via des crypto-monnaies comme Bitcoin et Ethereum.

L’un des principaux avantages de cela est que l’artiste pourrait décider de rendre le NFT ultra-exclusif en ne vendant qu’un seul exemplaire, ou en vendant des dizaines ou des centaines d’exemplaires. Un art numérique NFT de Steve Aoki s’est vendu pour 888 888,88 $. Un artiste qui voulait gagner autant à travers une chanson sur une plateforme de streaming aurait besoin de 1,48 milliard de streams.

Permettre aux fans de mieux se connecter avec les célébrités

Les NFT permettent aux artistes et aux fans de se connecter comme jamais auparavant. Post Malone a annoncé en mars qu’il vendrait un NFT qui permettrait au détenteur de jouer au beer pong contre lui. Les NFT n’ont pas besoin d’être à collectionner numériquement. Ils peuvent également être la clé pour débloquer des expériences exclusives avec des artistes. Certaines entreprises, comme Fyooz, se consacrent à créer des expériences entre fans et célébrités à travers des artistes.

D’autres sociétés, comme Dropper, permettent aux fans de concourir pour les objets de collection NFT des célébrités, les meilleurs fans pouvant débloquer des expériences avec des célébrités. L’une des principales raisons pour lesquelles l’utilisation des NFT pour permettre des expériences de fans-célébrités est si attrayante pour les célébrités est que la technologie blockchain qui sous-tend les NFT signifie que les célébrités pourraient accumuler 100 % des revenus générés par la vente de ces expériences. Il n’y a pas nécessairement besoin d’un tiers qui pourrait prendre une partie de ces fonds.

Modifier la signature des enregistrements pour le mieux

Un autre moyen clé par lequel les NFT influencent l’industrie de la musique consiste à fournir des maisons de disques cryptées, qui permettent aux artistes de générer beaucoup plus de revenus de leurs ventes d’albums qu’une configuration de maison de disques traditionnelle ne le permettrait. L’une de ces sociétés est StarCoin, qui est la première maison de disques au monde à être cryptée.

StarCoin permet une répartition 50/50 entre un artiste et une maison de disques. Dans l’industrie musicale d’aujourd’hui, les artistes ne réalisent généralement que 10 à 20 % des bénéfices générés par leurs ventes d’albums, avec une répartition 20/80 ou 10/90 en faveur de la maison de disques étant la configuration la plus courante. Traditionnellement, lorsqu’une maison de disques signe un artiste, elle lui accorde un prêt ou une « avance » pour créer un album.

Les artistes ne tirent aucun profit personnel de leurs ventes d’albums tant qu’ils n’ont pas remboursé le prêt. Mais StarCoin n’endette aucun artiste, l’argent étant généré par les taxes sur son marché NFT, comme source de fonds pour que l’artiste crée son label. Les NFT changent sans aucun doute l’industrie de la musique et certainement pour le mieux, à la fois pour les célébrités et les fans.