Les jetons non fongibles basés sur la musique sont une frontière émergente dans l’espace crypto et NFT, mais les premières questions qui viennent à l’esprit sont : quels sont-ils ? Et quelles sont leur utilité ?
Les NFT musicaux sont relativement nouveaux sur la scène et ne peuvent pas être définis par une seule définition. Au niveau le plus élémentaire, cependant, ce sont des objets de collection numériques vérifiables, avec un élément central étant l’intégration d’une chanson.
L’une des premières collections était « Audioglyphs », qui s’est imposée comme une révolution dans la façon dont les utilisateurs consomment de la musique, synthétisant un flux audio infini pour chaque NFT. Les créateurs et les investisseurs ont commencé à découvrir la nouveauté des NFT musicaux, car ils ont réduit les barrières d’accès aux artistes et aux consommateurs.
DJ électronique et collectionneur de NFT, 3LAU est entré dans l’histoire en vendant son album record Ultra-violet pour 11,7 millions de dollars. Il a également créé la plateforme de partage de redevances Royal, qui a déjà levé au moins 71 millions de dollars. Récemment, John Legend a annoncé le lancement de sa propre plate-forme musicale NFT, suggérant qu’il y a plus d’artistes intéressés par la technologie.
Bien que le prix et la popularité des NFT musicaux n’aient pas augmenté tout à fait comme les NFT d’art visuel, certaines plates-formes ont émergé pour offrir une expérience utilisateur plus universelle tout en donnant aux créateurs des méthodes de monétisation.
Dans un effort pour avoir plus de recul sur la question, Cointelegraph s’est entretenu avec Mike Darlington, PDG de Monstercat, de l’avenir des NFT musicaux, de leur impact et des cas d’utilisation de la collection de jetons non fongibles de Monstercat « Relics ».
Cointélégraphe : Comment définissez-vous les NFT musicaux ?
Mike Darlington : Les NFT musicaux sont des objets de collection dont la propriété est vérifiable et qui intègrent la musique comme élément central du jeton lui-même, permettant au travail du musicien de jouer un rôle aussi important que celui de l’artiste visuel.
TDM : Pouvez-vous nous expliquer Relics et son impact potentiel dans le Metaverse ?
MARYLAND: Relics est la première plateforme d’objets de collection numériques de Monstercat, la première du genre à fonctionner au sein d’une maison de disques. Chaque collection de musique, également appelée relique, a la capacité d’intégrer la musique de manière transparente et vérifiable dans le métaverse. Une fois que vous possédez une relique, elle a le potentiel de devenir votre chanson thème lorsque vous voyagez entre les mondes, les jeux et les écosystèmes de jeu pour gagner, amenant une toute nouvelle communauté de fans de musique sur Web3.
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CT : De quelles manières les NFT musicaux peuvent-ils façonner et changer l’industrie de la musique ?
MARYLAND: L’un des avantages immédiats que nous avons constatés est la possibilité accrue pour les artistes de se connecter directement avec leurs superfans. Que ce soit par le biais de récompenses, d’un accès exclusif, de la propriété, etc., les NFT musicaux deviennent l’un des outils les plus puissants pour la création et l’engagement de la communauté. Ils permettent également une nouvelle forme de royalties perpétuelles qui peuvent être partagées avec les artistes plasticiens. Il n’est plus nécessaire d’atteindre des centaines de milliers de fans pour assurer la pérennité de leur carrière – avec juste un petit groupe de collectionneurs passionnés, les artistes de toutes tailles peuvent vivre équitablement de leur travail.
CT : De quelles manières les investisseurs ou les collectionneurs peuvent-ils bénéficier des NFT musicaux ?
MARYLAND: Tout, de l’accès à des expériences immersives, au contenu déverrouillable directement de l’artiste, aux communications exclusives. Avec Relics, en particulier, à mesure que les performances de la chanson augmentent en temps réel, sa rareté augmente également – un avantage à la fois pour le fan et pour l’artiste. La plate-forme donne également aux collectionneurs un accès musical au sein des écosystèmes Metaverse et play-to-earn, ce qui, en tant que label, est quelque chose que nous pouvons faire facilement dans un paysage autrement délicat sans les droits et licences appropriés.
CT : Qu’est-ce que la « rareté dynamique » et quelle est son implication pour les NFT en général et les NFT musicaux en particulier ?
MARYLAND: La rareté dynamique est un trait évolutif qui change en fonction de la performance de la chanson originale de Relic dans l’écosystème de la musique traditionnelle. Comme une chanson fonctionne bien sur les plateformes traditionnelles, la rareté des pierres précieuses augmentera également sur sa relique correspondante. Cette innovation relie Web2 et Web3 d’une manière nouvelle et saine sans aliéner l’importance de l’un ou de l’autre. Cela transforme les fans en créateurs de goûts, avec l’histoire de la chanson entièrement en chaîne.
Les NFT musicaux continueront d’émerger et d’évoluer au fur et à mesure que l’infrastructure sous-jacente sera développée pour s’adapter à davantage de cas d’utilisation, comme les intégrations dans le jeu ou le partage des redevances. Tout comme les NFT ont changé la façon dont les utilisateurs interagissent et consomment l’art visuel, les NFT musicaux gagnent déjà du terrain pour révolutionner la façon dont les utilisateurs les créent, les écoutent et les utilisent.
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