L’avenir de l’art repose sur l’IA générative et les NFT

L’art existe dans la conscience humaine depuis aussi longtemps que les gens s’en souviennent. Des premières peintures rupestres à la Joconde, les gens ont toujours trouvé un moyen d’exprimer leur créativité artistique tout en procurant du plaisir à ceux qui en sont témoins. L’art, c’est bien plus que simplement éclabousser des couleurs sur une toile. C’est l’expression subtile des émotions, de l’état d’esprit et du talent de l’artiste.

Au fur et à mesure que la technologie progresse, l’art progresse également, car les esprits créatifs proposent des moyens nouveaux et plus innovants de s’exprimer. L’une des innovations les plus récentes dans l’art est l’utilisation d’ordinateurs qui peuvent les aider à créer des concepts très originaux.

L’avènement de l’art génératif se développe rapidement avec la mise en œuvre croissante des technologies de blockchain et de jetons non fongibles, conduisant à de nouvelles créations très originales. Et ceux-ci ont trouvé un public enthousiaste qui apprécie grandement le potentiel de l’art numérique.

Qu’est-ce que l’art génératif ?

Le mot « génératif » est défini comme la capacité de générer ou de produire quelque chose. Par conséquent, l’art génératif n’est vraiment qu’un art produit par une combinaison d’humains et de machines. Le résultat final est une image apparemment créée par un ordinateur au hasard, en utilisant des algorithmes et du code, mais dans des paramètres que l’artiste humain spécifie soigneusement.

L’art génératif peut sembler très méthodique et prévisible, avec sa base d’algorithmes, mais le résultat est généralement tout sauf cela. La plupart des artistes génératifs ajoutent une dose d’intelligence artificielle, qui permet à l’ordinateur de s’appuyer sur les instructions initiales qu’ils fournissent et de créer des images avec plus d’autonomie. De cette façon, l’ordinateur devient presque l’artiste. Son travail est influencé par l’artiste d’origine et conserve un certain style, mais le résultat final le surprend très souvent complètement.

L’américain Sol LeWitt est très souvent considéré comme le premier artiste génératif au monde. Il est devenu célèbre dans les années 1960 avec le concept de dessins muraux géométriques dans un affichage interactif. Son travail se caractérisait par un ensemble détaillé d’instructions que n’importe qui pouvait suivre, résultant en une œuvre d’art entièrement unique à chaque fois qu’il l’exécutait. Aujourd’hui, grâce à la disponibilité généralisée d’ordinateurs puissants et de nouvelles technologies comme les NFT, le mouvement de l’art génératif gagne rapidement du terrain.

L’impact des NFT

La fusion de l’art génératif et des NFT a créé un monde d’innovation pour les artistes à la recherche de moyens d’impliquer leur public. Les NFT sont des jetons numériques qui vivent sur la blockchain et permettent aux artistes numériques de créer et de vendre des œuvres d’art uniques et de s’engager avec d’autres artistes.

Les NFT ont donné lieu à des créations uniques, avec des collections populaires comme le Bored Ape Yacht Club qui ont pris d’assaut le monde. Les NFT BAYC sont tous uniques, générés à l’aide de variations de code, chacun avec ses propres caractéristiques, attributs et niveaux de rareté. Parce que chaque NFT est différent, ils attirent des valeurs différentes en fonction de leur unicité et de leur rareté.

Un autre avantage crucial des NFT est qu’ils permettent la propriété de l’art numérique. Dans le passé, une image numérique pouvait simplement être copiée en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en l’enregistrant sur un disque dur, puis réutilisée n’importe où. Les artistes n’ont donc pas pu prouver leur propriété et ont eu du mal à monétiser leur art numérique. Blockchain résout ce problème avec un enregistrement immuable qui prouve qui est son propriétaire, stocké en chaîne. De cette manière, les NFT agissent comme une sorte de filigrane numérique ou de signature de l’artiste.

Grâce aux NFT, les artistes ont enfin un moyen de transférer la propriété de leurs œuvres d’art numériques et peuvent par conséquent les monétiser. Certains ont aussi gagné beaucoup d’argent. Aaron Penne, par exemple, a vendu sa collection « Apparitions » pour un total combiné de plus de 600 000 $.

L’impact environnemental des NFT a suscité certaines inquiétudes. Les blockchains comme Ethereum et Bitcoin sont tristement célèbres pour leur forte consommation d’énergie, et les NFT ne sont pas sans empreinte carbone. Cela a conduit de nombreux artistes à adopter l’idée de « Clean NFTs » qui sont frappés sur des blockchains respectueuses de l’environnement telles que Tezos, qui utilise un nouveau mécanisme de consensus de preuve de participation par opposition au « minage ».

La récente exposition State of the Art présentée par Tezos à Paris+ par Art Basel met en lumière la convergence des Clean NFTs et de l’art génératif. Les artistes numériques renommés Zancan et William Mapan ont créé une expérience interactive qui permet aux visiteurs de scanner un code QR et de déclencher le processus de création d’une œuvre d’art originale rendue de manière autonome, à l’aide du code de l’artiste. Une fois créée, l’œuvre d’art unique est simultanément frappée en tant que NFT et déposée dans le portefeuille du participant, ce qui signifie qu’il en devient également le propriétaire.

D’autres artistes font évoluer l’art génératif et les NFT dans une direction différente. Les NFT BAYC, par exemple, peuvent désormais être modifiés en leur appliquant un code supplémentaire, ce qui entraîne la création de versions « mutantes » de ces singes. Il permet une expérience de propriété plus dynamique pour les détenteurs de NFT.

Ailleurs, nous avons vu des explorations du concept qui peuvent transcender les limites d’un écran 2D. Ceci est rendu possible grâce à l’utilisation d’un code intégré et d’un logiciel de suivi de mouvement, et se traduit par une expérience entièrement nouvelle qui n’était tout simplement pas possible avant l’existence de la blockchain et des NFT.

Une nouvelle frontière pour l’art

Les NFT ont eu un effet révolutionnaire sur la façon dont les artistes abordent leur travail et sur la façon dont le public interagit. Avec les NFT, les artistes ont découvert une nouvelle façon de créer des œuvres d’art abstraites qu’ils ne pouvaient même pas imaginer avant de voir le résultat final. Dans le même temps, les NFT ont augmenté le niveau d’engagement des fans d’art génératif à un degré sans précédent.

Au fur et à mesure que ces technologies s’affinent, ce n’est sans doute qu’une question de temps avant que le prochain grand nom du monde de l’art n’apparaisse. La scène est prête pour un Van Gogh ou un Picasso numérique moderne qui peut nous montrer tout le potentiel de ce dont l’art génératif et les NFT sont capables.