Mode numérique : L’apparition en ligne des habitants du métaverse devient un gros problème. La mode nouvelle génération fait un bond en avant.
Écrit en collaboration avec London C Edwards.
Oubliez ce que vous croyiez traditionnellement être la mode. Il existe désormais des maisons de mode uniquement numériques, prêtes à répondre aux envies et aux désirs de ceux qui envisagent de vivre une grande partie de leur vie sur le Web3.
Entrez « Le Fabricant ». C’est une maison de couture numérique, révolutionnant la mode telle que nous la connaissons. Non seulement leur idée de la mode est avant-gardiste et futuriste bizarre, mais comme Web3, ils brisent les barrières traditionnelles. Maintenant, n’importe qui peut participer à l’industrie de la mode. Vous voulez être un créateur de mode? Fais le. Vous pouvez créer vos propres vêtements de mode numériques uniques à porter, échanger et collecter dans le métaverse en tant que NFT.
Ce n’est pas une entreprise contrôlée par l’industrie. C’est la mode décentralisée.
Michaela Larosse est responsable du contenu et de la stratégie de la maison de couture numérique. Elle dit qu’il n’est pas déraisonnable de remettre en question l’idée de la mode numérique. « C’est un concept assez difficile à comprendre. La mode, c’est l’exploration de l’identité. Il s’agit de l’expression de soi. Cela n’a pas besoin d’être physique. Vous obtenez toujours des émotions sans physicalité.
Les mondes virtuels et les vêtements virtuels existent depuis des décennies dans les jeux vidéo. Les joueurs parlent, se déplacent librement, conçoivent, achètent et même gagnent des vêtements que leurs personnages pourront porter.
Ces jeux ont leur propre économie et leur propre monnaie de jeu. Il y a toute une génération qui n’est pas étrangère à la possession de vêtements numériques. Ils peuvent également avoir des armes, des bijoux, des animaux de compagnie et d’autres accessoires dans leurs espaces virtuels préférés. Ces « wearables » étaient tous des prédécesseurs du Metaverse. Quant au métaverse, qui habillera ceux qui s’y trouvent ? La réponse courte est, vous le ferez.
Mode numérique et avatars
L’objectif de la mode numérique est de permettre aux utilisateurs de choisir une esthétique pour leurs avatars. Ils peuvent le présenter comme un vêtement portable ou l’afficher en réalité augmentée (AR). Les vêtements AR sont déjà en cours de développement. Les utilisateurs peuvent superposer des vêtements AR sur eux-mêmes à l’aide des caméras de leur smartphone. Les cabines d’essayage AR deviendront également réalité.
Outre les vêtements AR, les vêtements numériques peuvent déjà être superposés de manière transparente sur des photographies fixes. Ils sont si réalistes qu’il peut être difficile de différencier un vêtement numérique d’un vêtement physique. Les utilisateurs qui souhaitent acheter des vêtements numériques peuvent soumettre leurs photos et le concepteur superposera leur chef-d’œuvre à l’image.
Culture numérique et The Fabricant
Le Fabricant existe exclusivement en tant que maison de mode exclusivement numérique. L’entreprise crée des vêtements ainsi que des expériences de mode purement non physiques. La société a été fondée en 2018 par Kerry Murphy, PDG, avec la directrice créative Amber Jae Slooten.
Kerry est issue du cinéma et des effets numériques. Il savait que la mode devait se numériser en tant qu’industrie. Toutes les autres industries créatives, telles que la musique, le cinéma et la photographie, ont toutes des cultures numériques bien établies. Kerry a estimé que la mode devait également y aller. Il y a eu quelques années consacrées à la recherche et au développement avant la création de l’entreprise.
La directrice créative Amber a étudié à l’Institut de la mode d’Amsterdam. Elle aimait les possibilités créatives de la mode. Mais elle ne voulait pas participer à une industrie qui avait tant d’aspects toxiques, de la durabilité à l’éthique, en passant par les conditions d’usine.
Rébellion
Amber dit : « Je n’étais pas d’accord avec la façon dont les choses étaient faites, alors j’ai dit à mes professeurs : ‘Il y a une autre façon de faire cela. Peut-être que je peux obtenir mon diplôme sans aucun vêtement. Est-il possible de faire une collection numérique ? Ils m’ont regardé comme si j’étais fou.
Mais elle a continué et est devenue la première personne au monde à obtenir un diplôme de mode avec une collection uniquement numérique pour son évaluation finale.
Elle dit : « Pourquoi les défilés de mode sont-ils toujours aussi physiques ? Il y a peut-être environ 200 personnes aux événements physiques qui regardent les défilés des mannequins, puis le reste du monde regarde les défilés de mode en ligne. En juin 2018, nous avons créé un défilé de mode virtuel. Il a été affiché dans plusieurs endroits à travers l’Europe, dont Amsterdam et Paris dans la même semaine. Nous n’avions pas besoin de modèles et nous n’avions pas besoin d’expédier une collection. Il suffisait d’envoyer un fichier. Mais la réaction émotionnelle était la même. Les gens ne savaient même pas que c’était faux alors ils m’ont demandé où puis-je acheter ça ? Et j’ai dit : « Vous pouvez tout télécharger gratuitement sur notre site Web. »
Réforme nécessaire
Amber dit que l’industrie de la mode doit penser différemment à ses habitudes. « Nous voulons créer un avenir où les gens pourront porter nos vêtements numériquement. Les gens peuvent s’exprimer à l’infini. Ce changement ne se produit pas du jour au lendemain, et nous comprenons également que pour les marques, il est encore très difficile de saisir l’idée de ne pas avoir de produits physiques. Alors on les aide un peu en cours de route. En utilisant la technologie blockchain, nous sommes en mesure de créer un article unique dans un espace numérique.
Pionnier
L’entreprise a maintenu une présence à la pointe de l’industrie de la mode numérique. Aujourd’hui, ils sont un acteur senior, évoluant rapidement depuis leur création, à une époque où la mode numérique n’existait pas. Ils ont collaboré avec des marques de mode du monde réel, notamment Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim et bien d’autres.
Larosse dit que cela n’a pas été facile. « Évidemment, étant là depuis le premier jour, personne ne nous a pris au sérieux. Tout le monde a juste dit: ‘Ce n’est pas une chose. Comment cela pourrait-il être une chose? Comment la mode peut-elle ne pas exister ? Cela ne peut pas exister, parce que vous devez porter vêtements.’ Oui, mais vous pouvez le faire numériquement.
Grâce aux collaborations avec les marques, les gens sont de plus en plus habitués à l’idée de la mode numérique. «Cela a rendu l’idée de vivre numériquement dans le cadre de votre expérience quotidienne très familière aux gens. Et l’idée de pouvoir utiliser la mode numérique partout où il y a une interaction avec l’écran.
Toi, le créateur de mode numérique
Vendre des vêtements de mode numériques n’est pas le seul objectif de The Fabricant. Il s’agit également de démolir les barrières traditionnelles de l’industrie. De tels obstacles ont exclu les gens ordinaires qui aspirent à participer à une industrie presque entièrement exclusive.
Le Fabricant Studio permet aux utilisateurs de créer des NFT de mode. Larosse dit maintenant que n’importe qui peut être un designer numérique. « Les utilisateurs peuvent créer une marque, vendre leurs produits, créer leur propre esthétique et devenir un élément pertinent d’une nouvelle économie de la mode. C’est le but de tout ce que nous faisons avec le studio The Fabricant. Lors de la saison de lancement, nous avons eu des vêtements Fabricant, des pièces de Marques Almeida, des pièces de Dickies, puis trois pièces de créateurs de vêtements 3D individuels. Les natifs du métaverse et les marques physiques sont entrés dans l’espace.
Processus créatif
Le fabricant offre aux utilisateurs la possibilité de sélectionner un modèle de vêtement vierge. Ils peuvent ensuite choisir parmi une large sélection de tissus numériques, dont beaucoup sont impossibles dans le monde physique.
« Les utilisateurs viennent et sélectionnent le vêtement, sélectionnent le tissu, puis ils peuvent les combiner pour créer leur propre NFT de mode numérique unique qu’ils pourraient ensuite porter, échanger et collectionner dans le métaverse. En guise de clôture de fin de saison, nous avons créé un défilé de mode numérique dans Unreal Engine.
« Et pour nous, il ne sert à rien de recréer numériquement à quoi ressemble un défilé de mode physique. Nous n’avons pas besoin d’avatars, il suffit de monter et descendre le podium. Nous pouvons faire tout ce que nous voulons. Notre défilé de mode était une mer numérique géante et chaque vêtement était contenu dans une bulle. Vous pouvez aller dans la bulle, interagir avec le vêtement en temps réel et vous concentrer sur les détails. C’était vraiment magnifique. Pour nous, c’est la possibilité excitante d’un défilé de mode numérique.
Toutes les personnes qui ont participé à la création d’une pièce de mode numérique vendue sur le marché secondaire en tant que NFT reçoivent une redevance. De la personne qui a laissé tomber le vêtement, à la personne qui a créé le tissu, et même à la personne qui a tout frappé. Ils reçoivent une part égale des redevances. C’est une nouvelle façon de penser la mode.
« Nous avons la technologie pour pouvoir changer toute l’idée de ce qu’est la mode. C’est une position vraiment radicale à avoir, mais nous le faisons.
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